P E R F O R M A R E | nArEdE.com/CiVoNe

Entrevista com o artista visual e performer Marcelo Gandhi.

2011-12-13T12:12:00.000-03:00

Imerso na arte contemporânea

http://tribunadonorte.com.br/noticia/imerso-na-arte-contemporanea/205612

Yuno Silva - repórter

Conectado com o mundo a partir de São Paulo, o artista visual e performer Marcelo Gandhi é daquelas pessoas que não rezam em cartilhas. Antes mesmo de se arriscar no 'sul maravilha', onde foi buscar maior valorização e alguma compreensão para seus trabalhos contemporâneos, o potiguar já ultrapassava as fronteiras de conceitos provincianos e seus trabalhos são protagonistas das mais diversas reações - tanto positivas quanto negativas.

DivulgaçãoPROVOCAÇÃO: A vídeo-performance O Educador foi apresentada na bienal Deformes Corpos Colonizado, no Chile.

Nascido em Natal há 36 anos, formado em Arte Educação pela UFRN e envolvido com música, audiovisual, artes plásticas e performances até o pescoço, Gandhi faz questão de passar as férias na cidade para visitar a família e 'pegar uma praia'. Este ano, sua estadia no RN coincidiu com a realização da 3ª Semana de Artes Visuais do Departamento de Artes da Universidade Federal, da qual participou como palestrante e oficineiro.

Conhecido por ter opiniões contundentes, por vezes polêmicas, sobre os vários níveis do fazer e do consumir arte, Marcelo Gandhi está há quatro anos na capital paulista e lá busca reconhecimento para estabelecer-se como um legítimo nordestino que cria arte contemporânea. Dentro desse contexto a música está latente pois ele está canalizando todas as energias para as artes visuais e isso demanda dinheiro e tempo.

Ganhador de prêmios e menções honrosas em Salões de Artes Visuais realizados em Natal, Gandhi foi revelado na edição 2006 do programa Rumos Itaú Cultural de Artes Visuais - quando expôs e ganhou bolsa para estudar por dois meses na paulicéia desvairada - e atualmente faz parte do catálogo Viewing Program, que reúne artistas do mundo todo. Iniciativa do Drawing Center, um centro de desenho contemporâneo de excelência em Nova Iorque, estar listado no catálogo já é meio caminho andado para participar das exposições organizadas periodicamente pela instituição norte-americana. "Eles sempre abrem editais, e estou nessa aguardando meu momento", informou o artista, que tira seu sustento exclusivamente da arte: ele vende desenhos feito em nanquim em duas galerias paulistanas (Arterix e Design Soma) e circula pelo Brasil e América Latina desde 2009 com sua vídeo-performance "O Educador".

A reportagem do VIVER conversou com Marcelo Gandhi para saber o que pensa o artista que vem se destacando dentro do cenário contemporâneo nacional. Duas coisas são certas: além de saber muito bem o que quer, sabe muito melhor o que não quer. O artista não brinca em serviço e, de seu ponto de observação privilegiado, lança comentários que traçam um panorama atualizado do que falta para Natal deslanchar em termos de arte.

Ele considera "O Educador" uma síntese desses questionamentos emergenciais e pulsantes. "Me inspirei na frustração como arte educador em escola pública, que é perseguido e recebe ameaça dentro de sala de aula. Essa experiência com educação foi o encerramento do meu ciclo aqui em Natal e 'O Educador' nada mais é que uma tiração de onda escancarada. Questiona os modelos, os padrões... o que afinal é educação? A partir daí criei esse alter ego e situações para lidar com ele", explica. "Hoje a sala de aula é meu desenho, a dialética é minha performance. Preciso me colocar enquanto artista, pensador, enquanto propositor da realidade atual que estou vivendo e da qual faço parte".

O artista já levou a vídeo-performance "O Educador" para Argentina, Chile, Brasília, São Paulo, Natal (enviou a vídeo-performance para o Circuito Body Arte), entre outros - quando não pode ir pessoalmente, manda o vídeo. "Essa questão do tempo e do espaço mudou com a internet, então não tem mais essa história de que isso ou aquilo é moderno ou vanguarda. A visão do mundo contemporâneo é o agora, é o agora que tem força", garante.

Para Marcelo Gandhi, a arte precisa deixar de ser encarada como entretenimento para ser vista como um negócio. "Qualquer cidade avança na medida que percebem que economia está atrelada à educação, que por sua vez está atrelada à formação... é uma reação em cadeia. E nesse sentido São Paulo é uma máquina, funciona, a arte é vista lá com seriedade e move muita grana".

De acordo com o artista, isso tem a ver com educação. "Como valorizar algo sem recursos nem vocabulário? Como um povo vai abstrair se ele não tem formação para se relacionar com o mundo a sua volta? É aí que entra a arte contemporânea. Ela é dialógica, contaminada, envolve pluralidade e diversidade. E não se trata de entender, o desafio é se manter imerso nessa contemporaneidade".

Marcelo faz um paralelo entre as realidades de São Paulo com Natal e constata que o que falta é tão somente educação: "Vou continuar martelando nesse ponto. Nossa educação aqui é capenga, muito ruim mesmo, horrível, é utilizada como massa de manobra política para manter as pessoas no cabresto". E nem a UFRN escapa de suas críticas: "o Departamento de Artes, por exemplo, tem que assumir um bacharelado em Artes Visuais, é o pilar mais forte. A licenciatura tem que ser segunda opção. Os alunos ainda reclamam que continuam ouvindo o mantra de que não são artistas e sim professores. Que porra é um arte educador? O que é um professor de arte? Esse conflito existe desde que estava por lá em 1999 e até agora não sei o que é!"

Gandhi diz que o Nordeste desconhece seu potencial, e que "o elefante não faz ideia do peso da pata. O NE ainda é um oásis, um ponto de fuga. Veja o caso Rafinha Bastos: ele está super queimado lá no Sul e quando vem pra cá fazer show fica na crista da onda. Ou seja, aqui ainda é o cano de escape para a sujeira do Sul. Se você se queimou em São Paulo, no Sul e Sudeste, vem pra cá. É meio que local pra passagem da bandidagem, da galera que está em decadência. Claro que tem o outro lado, de pessoas que se cansaram da correria e querem sair de lá em busca de mais tranquilidade".

CONVITE: Coletivo SOLARES estréia com "VÉU em SOLO, Sertão Central na Pinacoteca do Estado de 6 a 12 de dezembro, 2011

2011-12-06T19:38:00.000-03:00

♥... É HOJE! AMIG@ & AMORES... Cada presença é sentida e vivida... Virtual e Presencialmente... Desejamos fazer desse momento da abertura da EXPO, um belo e luminar momento de pARTilha... Nós, Coletivo SOLARES ~ "VÉU em SOLO, Sertão Central" convidamos para o Vernissage "VÉU em SOLO - Sertão Central", HOJE, 06 de Dezembro de 2011, às 19:30h na Pinacoteca do Estado (Palácio da Cultura), Praça 7 de Setembro, S/N - Centro Histórico de Natal/RN.

^C!V

+INFO:

http://www.facebook.com/ColetivoSolares

(84) 3212-1655 | coletivosolares@gmail.com

Fragmento da Mosta! Estaremos em cartaz de 7 a 12 de Dezembro/2011 na Pinacoteca do Estado...

Coletivo SOLARES apresenta:

"Sertão onírico, ao deparar-se com tua exuberância solar, não há olhar que não transborde. Do solo árido, brotando como juremas, a história se impõe à seca, esgueirando-se nas sombras, nas casas de taipa, na elegância brejeira do povo. Uma noiva errática vestida de sonhos: sertão feminino-masculino, híbrido. Que não cessa de escrever-se na poesia das pedras, do vento, dos cactos, da seca - nos mitos, nos votos, na fé. Na pele do povo, miríade de sentires: o sol, embora enrijeça, sensibiliza."

EXTRA! EXTRA! @NovoJornalRN

Leia+ / Pág. 5/PDF } http://novojornal.jor.br/edicaododia/Caderno_02.pdf

Véu em Solo por Jota Mombaça:

Véu em Solo, por meio da fotografia encenada, apresenta a trajetória existencial de uma noiva que erra pelo sertão em busca de si, de sua própria história. É um projeto artístico que pretende conectar um olhar poético contemporâneo à paisagem do Sertão Central, resgatando aspectos da memória da região, estabelecendo geografias afetivas e também suscitando o desenvolvimento artístico dos lugares de que se retroalimenta. Por meio da incorporação de narratividades artísticas às lendas do imaginário popular, o projeto enseja manter diálogo com a tradição, ressignificando-a e assim expandindo o repertório (capital cultural) do povo local.

Making-off...

Folder in Verso & reVerso...

VÉU em SOLO | Sertão Central

Ensaio Fotográfico mostrando o universo masculino e feminino da mulher sertaneja dentro de um contexto surreal, cheio de sonho e psicodelia. Contamos sobre a força, a delicadeza e o drama desta mulher vestida de sonhos. "A NOIVA" é a figura que está representada nos cenários poéticos e geográficos de Lajes do Cabugi.

Somos nove, em muitos, envolvidos neste projeto-expedição que chamei de "delirio". O caminho que trilhamos todos juntos, foi a dialética dessa expedição onde refletimos acerca da realidade do que vimos e vivemos, a partir de cada um de nós, nesta troca necessária que apura a alma. Um coletivo que somamos, e chamamos de "Solares". Nalva Melo

} Coletivo SOLARES | Ficha Técnica:

Concepção/Maquiagem: Nalva Melo
Fotográfo: Flávio Aquino
Atriz/Modelo: Civone Medeiros

Texto/Making-off: Manú Albuquerque e Jota Mombaça
Vídeo Making-off: Lara Dantas
Direção de cena: Alê Gomes
Figurino: Ricard8 San Martini
Sonoplastia: Gabriel Souto

Equipe de Apoio: Jefferson Martins, Daniele Gonçalves

Apoio Logístico - Lajes/RN: Trilheiros da Caatinga (Leandro, Eudes)

Civone Medeiros |

civonemedeiros@gmail.com | (84) 9144-1471

Natal

/RN ~ Brasil

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Postado por Blogger no nArEdE.com/CiVoNe em 12/06/2011 06:31:00 PM

E por falar em... CiVernética... Around the Web com Civone

2011-07-03T15:53:00.001-03:00

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"E POR FALAR EM SEXO... QUEM ANDA ME COMENDO... É O TEMPO!" (vivianemose) em #ProntoFalei! + http://naredecomcivone.blogspot.com/...

"E POR FALAR EM PERFIL... http://naredecomcivone.blogspot.com/2011/02/perfil… "COURAGE IS CONTAGIOUS" @NovoJornal...

"E POR FALAR EM QUEM... http://twitpic.com/4vty5v "COURAGE IS CONTAGIOUS" #nAredecomCIVone...

"E POR FALAR EM ANDRÓIDE... http://bit.ly/krnD6D #vIRADAnumTRAQUe

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"E POR FALAR EM ANONYMOUS... "COURAGE IS CONTAGIOUS" } http://t.co/CGWNnWP

"E POR FALAR EM n'AQUILO... http://bit.ly/keJnNV Escrituras Sangradas

"E POR FALAR EM CAFÉ... http://www.cafesalao.com/... Domingo tem Circuito Ribeira com #CIVernÉtica...

"E POR FALAR EM CYBERARTs... http://bit.ly/joz2Rm 3/Julho #CIVernÉtica 18h no @cafesalao

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"E POR FALAR EM ESQUINA(s)... http://bit.ly/jGXfp5 @RevistaPrea #Xananas

"E POR FALAR EM FOME... http://twitpic.com/3rb1ig #nAredecomCIVone #maslow

"E POR FALAR EM TEMPO... http://substantivoplural.com.br/com-temporea #nAredecomCIVone #comTEMPOREA

"E POR FALAR EM DAR... http://youtu.be/6ZEVJMHDTuw #nAredecomCIVone

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"E POR FALAR EM CAÇA... http://youtu.be/_Nx7MTzmrcc #nAredecomCIVone

"E POR FALAR EM LAVAGEM } LA VAI o INSETO Lavrar & Lavar DINHEIRO! http://bit.ly/ivyXDe "COURAGE IS CONTAGIOUS"

"E POR FALAR EM QUASE... http://facebook.com/notes/civone-medeiros #nAredecomCIVone

"E POR FALAR EM CIRCO... TropaTrupe! http://twitpic.com/5jlyx6 #nAredecomCIVone

"E POR FALAR EM CARONA... http://t.co/FvMsZGC #nAredecomCIVone

"E POR FALAR EM SANGUE... http://t.co/5SpOnxE #nAredecomCIVone

"E POR FALAR EM AMOR"... http://t.co/6LYvPGi #nAredecomCIVone

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Acontece #PERFORMARE - Circuito BodeArte de 4 a 9 de julho!

2011-06-30T16:28:00.000-03:00

É com muita satisfação que convidamos a todos para participarem como ouvintes e apreciados do Circuito Regional de Performance BodeArte. O Circuito acontecerá de 4 a 9 de julho sempre a partir das 19h no Tecesol (rua Governador Valadares, 4853, conjunto Pirangi - antigo Coeduc) e apresenta em sua programação 6 dias de discussão, apresentação e apreciação de performance arte.

Nos dias 4 e 5 de julho acontecerá a oficina teórico-prática "Diálogos Contínuos em Palcos Pós-Estruturados" que será ministrada pela Profa Dra. Naira Ciotti do Departamento de Artes da UFRN. Ainda há vagas! Para participar basta apenas mandar um e-mail para circuitobodearte@gmail.com com com "inscrição na oficina" como assunto e mandar as seguintes informações: Nome, Telefone, e um texto de cinco linhas sobre o que você conhece por Performance Arte. O valor da oficina é de R$30,00 e s inscritos receberão certificado de participação.

Para o dia 6 de julho está programado um espaço para conversa com os artistas que apresentarão seus trabalhos no Circuito. Nos dias 7, 8 e 9 serão apresentadas Serão performances presenciais, telepresença, exibições de vídeo, exposições de fotografia, instalações, e encenações.

Os ingressos do Circuito BodeArte estão à venda por apenas R$ 5 por dia e com o pacote promocional de R$ 10 para os três dias de apresentação. Estaremos de plantão no Departamento de Artes da UFRN até sexta-feira pela manhã e pela tarde para a venda dos ingressos. É válido lembrar que, após esse período os pacotes de três ingressos por R$ 10 não estarão mais à venda e você poderá comprar sua entrada na hora do evento.

Para mais informações sobre o Circuito BodeArte acesse: http://www.circuitobodearte.blogspot.com

[PERFORMANCELOGÍA] INTERCAmBIO/SOSTierra/011 arte accion en el IMPA sabado 4. los esperamos.

2011-06-01T21:56:00.000-03:00

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Circuito BodeArte de Performance - Convite de Participação

2011-06-01T21:36:00.001-03:00

Convite para inscrição e participação de artistas Circuito BodeArte

O Circuito BodeArte é um evento voltado a performance arte que busca discutir, apresentar e pensar esse cenário num contexto latino americano e brasileiro, para tanto realiza um ciclo de palestras, oficinas, fóruns e apresentações de performances. O BodeArte é realizado em Natal, Rio Grande do Norte, e é produzido pelo Coletivo ES3, formado pelos performers potiguares André Bezerra, Chrystine Silva, Felipe Fagundes e Yuri Kotke.

O Circuito BodeArte se torna em 2011, na sua terceira edição, um circuito regional de palestras, oficinas, exposições e apresentações no campo da performance arte, cujo intuito passa a ser não apenas propiciar espaços de apresentação de performance, e produzir e difundir conhecimento sobre esta, mas também mapear os cenários onde a performance é discutida promovendo um diálogo entre artistas de diferentes realidades.
Esse ano destaca a mudança de abragência de seu enfoque, buscando abarcar trabalhos em diversas linguagens artísticas (artes visuais, teatro e dança) que desenvolvam reflexões em seu interior sobre o campo da performance arte, reconhecendo-a e afirmando-a como parte de seus processos criativos.
Também é aberta no circuito a inscrição de registros de performances ou mesmo da realização de performances via telepresença, utilizando ferramentas como o Skype.

As inscrições para participar do Circuito BodeArte estão abertas até o dia 20 de junho, e a ficha é simples e de rápido preenchimento. O evento acontece com palestras, oficina e fórum entre 04 e 08 de julho, e no dia 09 de julho o Festival BodeArte, com apresentações de performers de diversos estados do país. Seja você de onde for, apóie essa idéia e inscreva seu trabalho.

Para você artista:
INSCREVA-SE! Acesse e siga já o blog do Circuito BodeArte e tenha acesso ao regulamento, ficha de inscrição e muito mais no endereço www.circuitobodearte.blogspot.com.

Para você espectador, colaborador e/ou interessado:
Siga o blog para ter acesso a programação de apresentações, palestras, oficinas e fóruns do Circuito BodeArte, assim como descontos e cortesias para o evento.

*BodeArte: o nome brinca com o termo da língua inglesa, body art, e joga com essa perspectiva de um evento que se localiza no nordeste do Brasil. O bode é então uma figura crua, de couro duro, que suporta a fome e se alimenta de todo tipo de matéria, figura dionisíaca e marginal, animal-alimento-roupa da paisagem do nordeste.

Contato (e-mail)
coletivoes3@gmail.com
grupofacetas@gmail.com

Contate-nos também através do blog: www.coletivoes3.blogspot.com

Grato a todos os interessados e desinteressados
Coletivo ES3 (André Bezerra; Chrystine Silva; Felipe Cabral; Yuri Kotke).

CasaTomada com INSCRICOES ABERTAS / OPEN CALL - Atelie Aberto #5

2011-04-11T14:18:00.000-03:00

A Casa Tomada abre inscrições para a seleção de artistas e pesquisadores para a 5ª edição da residência artística Ateliê Aberto.

O programa pretende estimular a produção e a difusão das artes visuais e consolidar a Casa Tomada como um lugar de experimentação nas artes e de reflexão crítica sobre seus processos contemporâneos.

As inscrições vão até 03 de junho de 2011.

Podem se inscrever artistas de qualquer área e qualquer nacionalidade.
As inscrições deverão ser feitas em português, espanhol ou inglês.

A ficha de inscrição e o regulamento podem ser encontrados no site www.casatomada.com.br/inscricao

Mais informações em www.casatomada.com.br ou info@casatomada.com.br

_________________

Casa Tomada opens applications for artists and researchers for the 5th edition of it's artistic residency program, Ateliê Aberto.

The program is designed to stimulate the production and dissemination of visual arts and consolidate Casa Tomada as a space for experimentation in arts and critical reflection on contemporary processes.

The application deadline is June 03, 2011.

Artists from any area and nationality can appl y.
Entries must be made in portuguese, spanish or english.

The application form and regulation can be found at www.casatomada.com.br/inscricao

More information at www.casatomada.com.br or info@casatomada.com.br

____________

La Casa Tomada abre las inscripciones para la selección de artistas e investigadores para la 5ª edición de la residencia artística Ateliê Aberto.

El programa pretende estimular la producción y la discusión en torno de las artes visuales y consolidar la Casa Tomada como un sitio de experimentación de las artes y de producción crítica discursiva sobre los procesos contemporáneos.

Las inscripciones serán acept as hasta el 03 de junio del 20101.

Podrán inscribirse artistas de cualquier medio y cualquier nacionalidad.
Las inscripciones deben realizarse en portugués, español o inglés.

El formulario de inscripción y el reglamento se pueden encontrar en el sitio www.casatomada.com.br/inscricao

Más informaciones en www.casatomada.com.br o info@casatomada.com.br

______________________________

www.casatomada.com.br
rua brás cubas, 335
aclimação - são paulo
(11) 2532-7455

Oficinas de Fevereiro no Espaço Totem

2011-02-16T07:32:00.001-03:00

No ano de 2011 o Totem inaugurou um novo Espaço Totem apostando na pesquisa, formação e criação. Um espaço bem localizado na Av. Cruz Cabugá, 514 C, ao lado do espaço do Grupo Loucas de Pedra Lilás. A primeira oficina aconteceu em janeiro, “As Inter-Ações entre Espaço do Corpo e Movimento” com Raphaelly Bezerra, tendo atraído um bom número de participantes.

Agora em fevereiro o Totem continua movimentando o Espaço Totem com duas oficinas formativas, “O Canto do Ator” da cantora e atriz paraibana Mayra Montenegro, propõe exercitar a expressão vocal, não apenas ligada ao canto, mas também a linguagem falada e gestual (a expressão de corpo inteiro), como preparação do ator, do performer, de profissionais do canto e da voz. Exercitando técnicas relacionadas ao relaxamento e a voz; a postura e a voz; ao corpo e voz como unidade; o espaço e a voz; a respiração e energia vital; visando um melhor desempenho da voz nas suas formas de utilização e aplicação, tanto no canto como na fala. Exercitar a expressão vocal de corpo inteiro, tomando como base os parâmetros sonoros, a acentuação, a inflexão e os movimentos corporais e musicais, como a acentuação expressiva, a pontuação expressiva, a inflexão, o movimento e tempo rítmico, o timbre expressivo. Visando potencializar o estar em cena de corpo inteiro (voz e presença cênica). Mayra Montenegro é atriz, cantora e professora de técnica e expressão vocal, graduada em música pela UFPB, mestranda em Artes Cênicas pela UFRN, com ampla experiência em teatro, cinema e televisão.

A outra oficina oferecida é “Treinamento Pré-Expressivo” com o diretor, ator e professor de teatro paulista Robson Haderchpek, propõe um estudo sobre a preparação corporal do ator, do performer, do ator-performer, do dançarino, e outros profissionais da área de artes cênicas e corporais, tomando por base o trabalho de "erradicação de bloqueios" desenvolvido por Jerzy Grotowski. A prática será desenvolvida a partir dos princípios do treinamento energético e do estudo de elementos técnicos (Pantera, Samurai, Cochi e Jogos com Bastões). Será realizado também um experimento com base na codificação corporal de imagens e na ritualização da cena. Robson Haderchpek, é doutor e mestre em Artes/Teatro (UNICAMP). Atualmente é docente do Curso de Teatro e de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRN. Também desenvolve atividades artísticas na área de interpretação, direção, preparação corporal de atores e arte-educação.

Serviço:

Oficina: O Canto do Ator
Período: 16 a 19 de fevereiro
Horário: 15:00 às 17:00
Investimento: 60,00

Oficina: Treinamento Pré-Expressivo
Período: 16 a 19 de fevereiro
Horário: 19:00 às 22:00
Investimento: 80,00

Local: Espaço Totem – Av. Cruz Cabugá, 514 C - Santo Amaro - Recife
www.grupototemrecife.blogspot.com
Contatos: (081) 88679316; 87324678; 34363739
e-mail: grupototem@hotmail.com

Dica Poesilha - John Cage via Dharma/Arte

2011-01-15T19:24:00.002-03:00

Na medida em que trabalho com operações de acaso, não uso emoções ou pensamentos do que é bom ou ruim, acho um caminho ― não para expressar meu “eu” em meu trabalho ― mas para mudar meu “eu” através de meu trabalho. As operações de acaso permitem dar um passo em meio ao vasto número de passos que poderia dar em uma obra, o que aceito imediatamente, sem questionar. Se não gosto dele, pergunto a mim mesmo por que não… e logo depois passo a gostar e fui transformado!

John Cage

(Leia a entrevista completa em D/A Magazine)

Conheça o Blog POESILHA }http://poesilha.blogspot.com

Ode à Shirin Neshat!

2011-01-15T19:07:00.000-03:00

arte = vida = arte por Edgar Morin

2011-01-15T18:50:00.000-03:00

André Breton, numa das máximas sobre o surrealismo, disse que era importante não separarmos a arte da vida, pois arte e vida são uma coisa só. Isso é possível ainda hoje?

É uma idéia muito justa. André Breton, a quem tive a honra de conhecer pessoalmente, tinha, assim como os surrealistas, a idéia de que a poesia devia ser vivida. Isso significa que a arte não é um luxo, lazer ou divertimento. A arte nos fala de nós mesmos, dos problemas de nossa vida. Se tomarmos, por exemplo, a última obra de Beethoven, no final, ele quis escrever o sentido de sua música. Ele escreveu "Mussen es seinen? Es mussen sein" ("É possível todas as tragédias da vida, todas as dores da vida, todas as dificuldades da vida? Sim, é possível"). A primeira frase é a revolta contra o destino e a segunda nos diz que é preciso aceitá-lo.

Beethoven nos deixa diante de suas contradições. Cada um de nós deve se revoltar contra o destino e aceitá-lo ao mesmo tempo.

- Edgar Morin

via revista e - sesc + http://poesilha.blogspot.com/2010/10/arte-vida-arte.html

Anotações sobre Performance e Poesia por Telma Scherer

2011-01-15T18:25:00.001-03:00

O livro é apenas um dos suportes possíveis para o poema.

Falar poesia é mais importante do que publicar poesia.

Vivemos em um país de analfabetos poéticos, em um mundo de analfabetos poéticos (e tanto mais quanto maior o acesso às ciências).

Antes mesmo da minha primeira publicação (Desconjunto, 2002), eu procurava investigar como compor, através de um poema (que para mim não é um objeto exclusivamente verbal), algo como um acontecimento poético, que não se restringe a uma só camada de informação: visual, sonora, táctil, olfativa, rítmica.

Nunca imaginei o ato de falar poesia como desprovido de aspectos (constitutivos e tão essenciais quanto o próprio texto) que excitam todos os sentidos de quem assiste.

Incomoda-me demais o “desleixo” daqueles “declamadores” que não parecem conscientes da sua presença diante da platéia e dos níveis linguísticos de formação de uma imagem poética complexa.

Gostaria de utilizar todos os recursos de uma apresentação de poesia com o mesmo cuidado com que eu arranjo as palavras dentro de um poema. Essa é uma pesquisa, um estudo e uma evolução constantes.

No início, fiz a relação entre performance de poesia e teatro, com muita movimentação cênica e suor (a performance Rumor da Casa). Agora, com o estudo da música, penso o acontecimento nos seus detalhes em termos de produção melódica, cadência, andamento, articulação e outras nuances sonoras de interpretação. E sinto que já tenho um novo caminho autoral, resultante disso.

O primeiro poema que apresento em Depois da Água, minha performance mais recente, é justamente o último do livro Rumor da Casa. Onde um trabalho termina, há de começar sempre o próximo.

A meu ver, é uma pena que ainda nos contratem muito mais para falar sobre poesia do que para apresentar poemas para o leitor. Esse é um sintoma do império da razão. A educação da sensibilidade só se dá pelo contato.

De qualquer modo, considero um privilégio poder oferecer a minha energia para proliferar leituras. É um dos maiores motivos de sorriso que já conheci.

(http://telmascherer.blogspot.com/2010/09/anotacoes-sobre-performance-e-poesia.html)

+ Da mesma... } http://telmascherer.blogspot.com + @telmascherer

Processos - Marina Abramović em Teaching the next generation...

2011-01-15T16:35:00.001-03:00

"Levei 40 anos para convencer de que faço arte", diz Marina Abramovic

MARIA LUÍSA BARSANELLI
DE SÃO PAULO

Para a artista iugoslava Marina Abramovic, 63, uma das pioneiras da performance, é muito importante que um artista demonstre sua vulnerabilidade e contradição: "Artistas tendem a ter um grande ego e apresentar ao público somente seu melhor lado. No meu caso, mostro coisas das quais tenho vergonha", diz ela.

No início deste ano, Abramovic realizou uma comentada retrospectiva no MoMA (Museu de Arte Moderna) de Nova York.

Entre os trabalhos, ela apresentou "The Artist Is Present", uma ação na qual permaneceu durante 730 minutos sentada no átrio do museu, olhando fixamente para cada uma das 1.675 pessoas que sentaram a sua frente no período de três meses.

Atualmente, Abramovic está em cartaz em São Paulo, na Luciana Brito Galeria, com duas mostras. Em "Back to Simplicity", ela retrata a necessidade de retomar o contato com a natureza. Já "The Kitchen" é um conjunto de vídeos e fotos realizados na Espanha, na cozinha de um convento de freiras da ordem dos Cartusianos.

Carol Guedes/Folhapress
Marina Abramovic em uma de suas exposições, "Transitory Object for Human"

Em entrevista à sãopaulo durante sua passagem pelo Brasil, Abramovic falou sobre a mostra e a vontade de trazer seu próximo trabalho, uma peça de teatro, ao Brasil:
sãopaulo - O que sentiu após sua longa performance no MoMA?

Marina Abramovic - Fiquei três meses sob uma luz artificial no museu. Tinha essa necessidade incrível de voltar à natureza e fazer coisas simples, como deitar no chão e abraçar animais. Realmente pensar na minha vida. Quero lidar com a presença, não projetar muito o futuro nem pensar demais no passado, só viver cada dia por completo. E, nesses três meses de performance, de alguma maneira eu mudei, minha consciência mudou. O que é muito engraçado é que eu era viciada em chocolate. E perdi 16 kg durante a performance. Quando voltei, não conseguia mais comer chocolates. Não sei o que aconteceu. Não tenho mais vontade.

sãopaulo - "The Kitchen" é uma homenagem a santa Teresa de Ávila, mas você também mencionou que a cozinha sempre foi um elemento presente em sua vida.

Abramovic - É um misto. Há a questão do misticismo, porque santa Teresa apresentou momentos de iluminação e várias pessoas testemunharam que ela podia levitar. E, ao mesmo tempo, a cozinha representa a vida privada. As pessoas podem reconhecer a ideia da cozinha em suas próprias vidas. Acho que podemos fazer algo bem pessoal, mas temos que torná-lo universal.

sãopaulo - Em "Back to Simplicity" você retrata a si mesma com ovelhas. Por quê?

Abramovic - Na série, há dois significados. O da ovelha branca, símbolo da ternura, e o da ovelha negra, que é como sempre me sinto, uma pessoa que não consegue se encaixar. Sempre tenho ideias, quero fazer algo revolucionário e trazer novos conceitos de arte e, muitas vezes, não sou compreendida. Levei 40 anos para convencer as pessoas de que o que faço é arte. Se estou em um avião e a pessoa do meu lado me pergunta o que faço, não sei explicar. Como vou dizer que corto minha barriga e deito no gelo? Então, digo que sou uma enfermeira. É bem seguro, ninguém faz outras perguntas. É meu disfarce.

sãopaulo - Você estreia uma peça de teatro sobre sua vida em Manchester (Inglaterra) no ano que vem. Como é a montagem?

Abramovic - Em 1988, eu tinha 40 anos, perdi o homem que amava [o alemão Frank Uwe Laysiepen, conhecido como Ulay, performer de quem se separou], com quem eu trabalhava. Não tinha mais meu trabalho nem minha vida privada. Me senti gorda, feia e não desejada. Não conseguia trabalhar e estava muito deprimida, foi o ponto mais baixo da minha vida. A única maneira que encontrei para superar isso foi encenar minha vida como um teatro e me distanciar de mim e da dor atuando como eu mesma. Foi assim que fiz a primeira peça, com direção de Charles Atlas. Em cena, havia Ulay, com suas 25 mulheres, mais jovens e grávidas, e eu estava no palco, dizendo adeus a ele. Era vida e teatro juntos, foi fantástico. Depois disso, a cada cinco anos, peço a diferentes diretores que editem a minha vida da maneira que quiserem. Agora, Robert Wilson está fazendo isso em "Life and Death of Marina Abramovic". Antony [Hegarty, da banda Antony and the Johnsons] criou todas as músicas para o espetáculo. Haverá 12 Marinas. Interpreto eu e minha mãe, que foi a coisa mais difícil. Tive enormes problemas com minha mãe, que era extremamente controladora.

sãopaulo - Desde sua primeira participação na Bienal de São Paulo, em 1985, você vem com bastante frequência ao Brasil. Como você vê o trabalho de artistas brasileiros?

Abramovic - Gosto muito das obras de Antonio Dias e Iole de Freitas. Ela era uma artista muito interessante nos anos 1970 e fez ótimas performances quando foi à Itália. Também admiro os trabalhos de Tunga e Lygia Clark. Acho que a performance sempre foi viva no Brasil. Tem sempre algo acontecendo aqui.

sãopaulo - Quais seus planos?

Abramovic - Meu sonho é trazer a exposição do MoMA e a peça de teatro para o Brasil. Acho que o público brasileiro vai ser maravilhoso. Também vou visitar estúdios aqui para selecionar artistas para meu instituto [que será aberto em 2012].
Endereço da página: http://www1.folha.uol.com.br/saopaulo/836149-levei-40-anos-para-convencer-de-que-faco-arte-diz-marina-abramovic.shtml
Links da Entrevista/Folha no texto / Vídeo
http://storage.mais.uol.com.br/player_video.swf?mediaId=8602985&embed=false

perFORME-se: Território, Arte e Urbanismo começa dia 16 até 19/11 na UFRN!

2010-11-12T05:58:00.000-03:00

A proposta Território, Arte e Urbanismo nasceu da necessidade e inquietação de discutir a cidade do Natal/RN e seus processos de urbanização, arquitetura e da apropriação do espaço pelo cidadão, tendo como ponto de diálogo as artes visuais urbanas. As atividades compreendem atividades teóricas através de um ciclo de palestras e um debate propiciando a discussão de questões pertinentes como a identidade cultural, intervenções arquitetônicas, interface com outros campos contemporâneos dentro do contexto urbanístico e artístico e redimensionamentos da paisagem no tecido urbano.

A programação inclui também uma oficina de grafite que acontecerá de 16 a 19 de novembro, no Centro de Arte e Cultura Contemporânea Casa Vermelha, em Ponta Negra, parceira do projeto, voltada para jovens da Vila de Ponta Negra com o grafiteiro pernambucano Derlon Almeida. Serão oferecidas 15 vagas tendo como público alvo jovens residentes da área da Vila de Ponta Negra e Alagamar.

As palestras acontecem de 16 a 19 de novembro, às 19h, no Auditório da Reitoria da Universidade Federal do Rio Grande do Norte e contam com corpo disciplinar composto pela professora e pesquisadora Maria Dulce Picanço Bentes Sobrinha (dia 17) que possui graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte, mestrado em Planejamento Urbano e Regional pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e doutorado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo e ainda uma palestra com o grafiteiro pernambucano Derlon Almeida (dia 18), grafiteiro que une as técnicas da street art com a xilogravura popular criando um novo projeto de linguagem contemporânea.

Acompanhe... Participe... Compartilhe...

} http://www.territorioarteeurbanismo.blogspot.com/

^Clique na imagem para ampliar!

Exposição Deslocamentos: Vivência, Arte e Ambiente...

2010-10-26T21:25:00.000-03:00

Exposição DESLOCAMENTOS VIVÊNCIA, ARTE E AMBIENTE

Os artistas Mayra Martins Redin (RS) , Caroline Valansi (RJ), Jean Sartief (RN) e Aslan Cabral (PE) expõe de 29 de outubro a 26 de novembro, no Instituto de Arte Contemporânea - IAC, o resultado da residência artística Deslocamentos: Vivência, Arte e Ambiente. A residência é resultado do edital da Rede Nacional Funarte de Artes Visuais, em sua sétima edição, que acontece até dia 4 de outubro em Olinda (PE).

O IAC fica na Rua Benfica, 127, no bairro de Madalena - Recife (PE)

A visitação acontece de segunda à sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 17h

Imperdível

Acessem: http://www.residenciadeslocamentos.blogspot.com

--
#VIA } Jean Sartief

Programação - PerFor 1

2010-10-26T21:19:00.000-03:00

Programação PerFor 1

CCE_SP Centro Cultural da Espanha - 13,14 e 15 de novenbro de 2010

Cine Galpão - 16 de novembro de 2010

Programação CCE-SP

Dia 13/11 Abertura, 14 horas

Mesas de debates – sempre às 14h30 13/11 – pedagogia da performance Convidado especial: Valentin Torrens (professor, performer, autor de Pedagogia de la Performance) com Bia Medeiros (Profa. UnB, performer, coordenadora do grupo Corpos Informáticos), Naira Ciotti (performer, profa. do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRN) e Fernando Villar (professor UnB, performer e diretor teatral).

14/11 – performance e tecnologia com Álvaro Uña (diretor da emotique.com e artista visual), Otávio Donasci (Professor PUC-SP, artista multimidia e videoperformer) Guto Lacaz (arquiteto e artista plástico) e Rogério Borovik (performer e artista visual).

15/11 – performance e políticas culturais com Lucio Agra (poeta, performer, professor da Graduação em Comunicação das Artes do Corpo PUC-SP), na área de Performance., Julio Mendonça (poeta, foi diretor do Depto. de Ações Culturais de S. Bernardo do Campo e é consultor do Instituto Pólis), Márcio Almeida (artista plástico e coordenador geral do SPA das Artes) e Maria das Graças dos Santos (Profa Mestre USP, ex-responsável pelo Núcleo Fomento Teatro SMC/SP).

Palestras – sempre às 17h30

13/11 – Performance e psiquismo

Artur Matuck ( professor, escritor e artista)

14/11 – Projeto Descanso

Gustavo São Jorge (performer, mestre em estética e historia da arte USP)

15/11 – O que é o Projeto Vocacional

Luciana Schwinden (atriz e coordenadora do Projeto Vocacional SMC/SP)

Performances, 20 horas

Dia 13/11

Cabelódromo, Grasiele Sousa (15')

futuro dito, Gustavo São Jorge (30')

Lembrança da Bahia, Nicephor Herrantes (15')

Dia 14/11

Passos Inominados, Coletivo Contratempos (30’)

Atame: a angústia do precário, Wilton Azevedo e Grupo InterActo (30')

Secret Axis, Anabel Andres/Vanderlei Lucentini (12')

Dia 15/11

Re+alejo, Marko Concá (30')

Infância, Samira Br (15’)

Secofelia, Josefa Pereira (20’)

Programação Cine Galpão

Dia 16/11

Performances, 20 horas

Inconstâncias, Amor Experimental (30')

Dermatoglifia, Lilian Soarez (20’)

Mostra de Registros Performáticos (60’)

Encerramento

Endereços:

CCE_SP

Av. Angélica, 1091

Higienópolis - SP

Fone: (11) 3822-2627 begin_of_the_skype_highlighting (11) 3822-2627 end_of_the_skype_highlighting

Cine Galpão

Rua Scipião, 138

Lapa - SP

Fone: (11) 2768-7775 begin_of_the_skype_highlighting (11) 2768-7775 end_of_the_skype_highlighting

Inscrições Gratuitas, porém limitadas pelo e-mail: brperfor1@gmail.com

gustavo s. jorge / guga

gustavosaojorge.blogspot.com

FicaDica » PERFORMANCELOGIA...

2010-10-26T20:59:00.000-03:00

www.performancelogia.org

Divulgação | Corpocidade: Calendário de submissão começa hoje!

2010-09-27T18:05:00.000-03:00

Calendário de submissão começa hoje

Considerando o papel da arte como criadora de novas formas de partilha do sensível, o projeto Corpocidade: debates em estética urbana 2 pretende politizar e acrescentar uma instância de ação às discussões iniciadas na primeira edição do evento, em 2008. Neste ano, serão dois encontros gratuitos e abertos ao público: o primeiro no Rio de Janeiro (22/11) e outro em Salvador (29 e 30/11). Os debates serão realizados a partir dos resultados de experimentações processadas anteriormente, nestas duas cidades.

Interessados em participar dos debates devem submeter suas provocações, através do site, a partir de 24/09 até o dia 13/10. Para saber mais sobre o Corpocidade clique aqui.

Este projeto foi contemplado pela seleção pública de debates presenciais do Programa Cultura e Pensamento 2009/2010.

--
Renata Rocha (corpocidade@ufba.br)

Assessora de Comunicação
Corpocidade: debates em estética urbana 2

FADO - Centro de Performance-Arte do Canadá para o mundo...

2010-09-10T04:33:00.002-03:00

FADO Performance Inc. (Performance Art Centre) is a non-profit artist-run centre for performance art based in Toronto, Canada...

Saiba + clicando aqui > www.performanceart.ca/about | Traduções pelo Google > traduz...

Performance

Gabriela Alonso and Nelda Ramos

Thursday / Sep 16 / 10
8:00 pm

Toronto Free Gallery
1277 Bloor Street West
Toronto

Performance

Memory V2 by Archer Pechawis

Friday / Sep 17 / 10
7:00 pm

A Space Gallery
110-401 Richmond Street West
Toronto

Opening of exhibition: 7-10pm
Performance at 7:30pm

Performance

Survey from Singapore: Lee Wen, Amanda Heng, Kai Lam, Jason Lim

Friday / Oct 1 / 10
8:00 pm

Toronto Free Gallery
1277 Bloor Street West
Toronto

Performance

Workshop: Performance As Encounter (sign up now!)

Saturday / Oct 16 / 10
10:00 am - 6:00 pm

Toronto Free Gallery
1277 Bloor Street West
Toronto

Performance

Pneumatic Vision: Cut by Helge Meyer

Thursday / Oct 21 / 10
8:00 pm

Mercer Union Gallery
1286 Bloor Street West
Toronto

Performance

Ranchero by Jamie McMurry

Saturday / Oct 23 / 10
6:00 pm - 7:00 pm

Starting at Mercer Union
1286 Bloor Street West
Toronto

Performance

Even out the pressure by Agnes Nedregard

Thursday / Oct 28 / 10
8:00 pm

XPACE Cultural Centre
58 Ossington Avenue
Toronto

E mais... Vasculhando o portal FADO...

~~~

Photo Galleries > www.performanceart.ca/galerias

Duty of Memory - Anamnesis by Carlos Pina

October 6, 2007
Photo credit: Henry Chan
Lower Ossington Theatre

Around the World, the Web and the Performance-Art - Links e mais elos...

2010-09-10T04:16:00.000-03:00

Canadian Performance Art Presenters and Festivals

aceartinc. (Winnipeg) - artist-run centre
AKA Gallery (Saskatoon SK) - artist-run centre
Artspace Peterborough ON) - artist-run centre
Artspeak (Vancouver BC) - artist-run centre
La Centrale (Montréal QC) - women's artist-run centre; producer of Mois de la performance
eyelevelgallery Halifax NS) - artist-run centre; online archive of First Nations performance
Gallery TPW Toronto ON) - artist-run centre focusing on photographer and new media with occasional forays into performance art, FADO partner
grunt Gallery (Vancouver BC) - artist-run centre; online archive of First Nations performance
Images Festival Toronto ON) - artist-run festival, international presenter of film, video, installation and performance; FADO partner
imagineNATIVE film and new media festival Toronto ON) - artist-run festival of film, video, new media and performance; FADO partner
Latitude 53: Society of Artists (Edmonton AB) - artist-run centre; producer of VisualEyez festival
Le Lieu (Quebec QC) - artist-run centre, publisher of Inter magazine, producer of Rencontre internationale d'art performance
LIVE Biennial of Performance Art Vancouver BC) - festival
Modern Fuel Artist-run Centrel Kingston ON) - artist-run centre
Mountain Standard Time Performantive Art Festival Calgary AB) - festival
Neutral Ground (Regina SK) - artist-run centre
St Norbert Art Centre (St Norbert MB) - artist residency centre, producer of The State of Breath site specific performance process project
7a*11d International Performance Art Festival (Toronto) - performance art collective; producer of biannual festival as well as residency projects, exchanges, symposia, etc.
Struts Gallery (Sackville NB) - artist-run centre
The New Gallery (Calgary AB) - artist-run centre
The Western Front (Vancouver BC) - artist-run centre
Toronto Free Gallery Toronto ON) - gallery presenting all media; FADO partner
YYZ Artists' Outlet (Toronto) - artist-run centre
XPACE Cultural Centre Toronto ON) - student gallery for OCAD: FADO and 7a*11d festival partner

International Performance Art Presenters and Festivals

ANTI Contemporary Art Festival (Finland) - festival
Art Service Association (Germany) - producer, network, archive
Beyond Pressure (Myanmar) - International Performance Festival
Blurrr Biennial for Performance Art (Israel) - festival
Castle of the Imagination (Poland) - festival
Centrum Kultury w Lublinie (Poland) - producer (curator: Waldemar Tatarczuk)
club8 difusió de la performance (Spain) - producer of eBent International Performance Festival of Barcelona
Currency International Festival of Performance (USA) - festival
Full Nelson (US) - festival
Hull Time Based Arts (UK) - producer, ROOT Festival
IMAF - International Multimedia Art Festival(Serbia)
Infr'action (France) - festival
Interakcje Art Action Meeting (Poland) - festival
International Multimedial Art Festival (Serbia) - festival
International Performance Art Festival Navinki (Belarus) - festival
Là-bas (Finland) - producer
Live Action Gothenberg (Sweden) - festival
Long'Action (France) - festival
Locus (UK) - producer
miklat 209 (shelter 209) - performance art platform (Israel) - producer
Mobius (US) - artist collective, producer
new world disorder (Philippines) - artist collective, producer
New Zero Art Space (Burma)
Nippon International Performance Art Festival (Japan), Seiji Shimoda (Director)
PerfoPuerto (Chile) - festival, producer
Polysonneries (France) - festival (no longer producing)
Thessaloniki Biennale (Greece) - festival
Trace: installaction art space (Wales) - producer
2 Gyrlz Performative Arts - (USA) producer, enteractive Language Festival
Urban Festival - (Croatia) festival

Canadian Performance Artists

International Performance Artists

Gustavo Alvarez (Mexico)
ADACHI, Tomomi (Japan)
ARAI, Shin-Ichi (Japan)
Annette Arlander (Finland)
Marilyn Arsem (USA)
Jeffrey Bird (USA)
María Cosmes (Spain)
Mideo M. Cruz (Philippines)
BBB Johannes Deimling (Germany)
Chaw Ei Thein (Burma)
Nezaket Ekici (Germany)
Angelika Fojtuch (Poland)
Nicola Frangione (Italy)
Jósef R. Juhász (Slovak Republic)
Essi Kausalainen (Finland)
Wladyslaw Kazmierczak (Poland)
Alastair MacLennan (UK)
Kenny McBride (Scotland/Poland)
Jamie McMurry (USA)
Frank Moore (USA)
Helen Paris & Leslie Hill (curious) (UK)
Rachel Rosenthal (USA)
Seiji Shimoda (Japan)
Andre Stitt (UK)
Artur Tajber (Poland)
Emmanuelle Waeckerle (UK)
Sakiko Yamaoka (Japan)

Archives, Listserves and other Performance Art Resources

Alpha Girls (Canada) - DVD performance project
agora8 (Poland) - Kenny McBride's art magazine
ARCCO Artist-Run Centres and Collectives of Ontario (Canada) - network of artist-run centres
Community Arts Network (US) - web resource for community-based arts, forums, elist
Franklin Furnace (USA) - producer, archive, elist
glowlab (USA) - psychogeography site, producer, newsletter
Instant Coffee (Canada) - artist collective, producer, elist
International Association of Performance Art Organizers (International) - network, listserv
Latvia ir writing (Latvia) - artist information, discussion forum
liveartwork - listings, reviews, news, dvd magazine
Performance Art Index - website, monthly newsletter
PERFORMANCELOGIA (Venezuela) - web archive, newletter, activities
Performance Studies international (International) - professional networking association for scholars and practitioners, annual conference
Popstart - web resource for Canadian interdisciplinary artists
Wizya Vidéo Art Action (France) - archive

If you would like your site linked to this page, contact info@performanceart.ca and make a request.

100 Years of Performance - Garage Center for Contemporary Culture

2010-08-20T22:04:00.000-03:00

19 июня - 26 сентября 2010

100 Years of Performance

100 Years of Performance will trace the development of performance art over the past century with a wealth of assembled archive documents, photography, film, documentary and audio materials and culminates in a performance festival curated by Klaus Biesenbach, PS1 Chief Curatorial Advisor and MoMA Chief Curator of Media and Performance Art.

Garage Center for Contemporary Culture

Traduza esse POST!

By Ferramentas Blog

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Casa Vermelha e Marcelo Gandhi promovem Oficina de 21 a 23 de Julho

2010-07-15T02:04:00.000-03:00

Acompanhe pelo Grupo: artesvisuais-rn

+INFO com Sayonara Pinheiro

(84) 9157-8772

Mary Vaz e seu Processo performático - Instantâneo Integral

2010-07-15T01:41:00.000-03:00

performer mary vaz...

"Processo performático - Instantâneo Integral - uma proposta poética levada a sério por Mary Vaz que na verdade é Maria das Dores. Pesquisadora em Arte da performance desde 2007. Formada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Alagoas..."

Mergulhe num "instante e integralmente" no universo da Mary e conheça seus processo & relatos...

Abertas as Inscrições para o VIII Festival de Apartamento

2010-07-15T01:14:00.000-03:00

(favor repassar essa chamada por e-mail, blogs e/ou redes sociais)

Os Apartment Festivals foram criados pelos neoistas nos anos 80 como uma forma de realizar eventos internacionais de Performance Art nas moradias dos próprios artistas, deixando de recorrer ao apoio de órgãos oficiais. Basicamente, para realizar um Festival basta um local, uma intenção e artistas interessados em apresentar e/ou assistir a performances.

Num processo de apropriação dessa prática, desde 2007 uma série de eventos performáticos tem sido organizada por uma equipe interessada em adaptar os Festivais de Apartamento de acordo com as necessidades de artistas ansiosos por espaços livres para apresentação de performances e intercâmbio de experiências: um misto de mostra e festa que se manifesta cada vez que surge uma casa para abriga-la.

A oitava edição do evento acontecerá em São Carlos/SP, na sede do Instituto Cultural Janela Aberta, no dia 21 de Agosto de 2010.

Os performers interessados em participar devem preencher a ficha de inscrição (caso esteja indisponível, tente novamente em alguns minutos) e enviá-la, junto a uma imagem de divulgação, para a organização do evento através do e-mail:

festivaldeapartamento@gmail.com

Maiores detalhes e histórico dos eventos já realizados:
festivaldeapartamento.blogspot.com

Anfitrião:
Instituto Cultural Janela Aberta

Organização
Thaíse Nardim
Ludmila Castanheira
Rodrigo Emanoel Fernandes
Alexandre Sanches

YES - NÓS TEMOS PERFORMERS > Enio Cavalcante

2010-07-15T01:05:00.000-03:00

enioaberto... o blog!

Enio por Enio mesmo:

ARTISTA E OBRA!
PAIXÃO E ÓDIO!
SENSAÇÃO E EXPERIÊNCIA!

O Performer
RISCO, CONTEMPORANEIDADE E PRIMITIVISMO.

O SER HUMANO DENTRO DE SEUS GESTOS, AÇÕES, MEMORIAS, ARQUÉTIPOS, MITOS... A DESCOLONIZAÇÃO ATRÁVES DE UMA ANTROPOFAGIA DE SI.
DISCUTIR CONTEMPORANEIDADE A PARTIR DO PRIMITIVO, O NOVO VISITA O VELHO, O CONTEMPORANEO É CONVESIONAL.

Acesse o blog e o Twitter também: @eniocavalcante

15 de Julho com Lenora de Barros: Não quero nem ver (vídeos + performance poética ao vivo)

2010-07-14T23:27:00.000-03:00

~~Ainda...~~
Quando é Arte?
Exposição: "Não quero nem ver" de Lenora de Barros
Dia 13/07 - 19h - diálogo com a artista
Dia 15/07 - 19h - Performance e Abertura da exposição

A série Não quero nem ver, iniciada no final de 2004, se constituiu, numa primeira etapa, mostrada em junho de 2005 no Paço das Artes, de 5 foto-performances + o vídeo Há Mulheres. Numa segunda etapa, na Bienal do Mercosul, em Porto Alegre (setembro 2005), criei mais 3 vídeos, que ao lado de Há mulheres, foram mostrados numa grande vídeo instalação.

Nos vídeo, atuo como personagem, o que é uma das marcas de meu trabalho. Como imagem, as performances carregam, metaforicamente, uma atitude combativa, de afronta, e ao mesmo tempo, a opção de recolhimento à subjetividade feminina. Outra tensão proposta pela obra reside no fato de que as imagens foram "tecidas" a partir de uma atividade feminina, que é o tricô, com suas linhas e agulhas. No entanto, o resultado remete a outros significados que transcendem aos "pullovers ou gorros que nossas tias tricotaram um dia..."

À convite da Casa da Ribeira, Natal (RN), apresento a série de 4 vídeos Não quero nem ver, e uma performance poética inédita ONDE SE VÊ, com cerca de 10’, criada especialmente para o o projeto Quando é arte? Processos criativos, e onde realizo a leitura de 4 poemas que refletem sobre o olhar, a visualidade – temas também abordado pela série de vídeos. Os poemas selecionados são Escrever por dentro (em parceria com o músico e compositor Hilton Raw), Tato do Olho, Deve haver nada a ver e Fogo no Olho. A performance acontece ao vivo, na abertura da mostra.

+INFO: performare.blogspot.com/quando-é-arte?

Quando é arte? Processos Criativos na Ribeira via Conexão Artes Visuais/FUNARTE

2010-07-14T23:19:00.001-03:00

O novo projeto da Casa da Ribeira trará exposições, mostras, debates e oficinas abertas ao público da cidade entre os meses de julho e setembro de 2010.

O projeto “Quando é arte? Processos Criativos” é uma iniciativa da Casa da Ribeira com patrocínio da Petrobras, Funarte e Ministério da Cultura através do prêmio Conexões Artes Visuais. O “Quando é arte?” foi um dos 30 projetos selecionados através de Edital público promovido pela Funarte/MINC e o único do Estado do RN.

Neste projeto a Casa da Ribeira continua apostando no intercâmbio cultural com artistas contemporâneos de artes visuais – o que acontece desde 2001- para a facilitação da formação artística e de um olhar crítico do público.

O “Quando é Arte?” objetiva estimular, a partir da pergunta que dá nome ao projeto, a reflexão sobre o estado da arte na contemporaniedade, afastando de cara o lugar cristalizado e de imobilidade que a pergunta “O que é arte?” provoca.

“A pergunta o que é arte carrega consigo uma perceptível paralisia que impede a percepção e compreensão das expressões artísticas mais recentes” , defende Gustavo Wanderley, curador do evento. Não se trata de enquadrar tipos ou modos ou estilos de artes, mas de assumir uma transitoriedade da obra de arte, cujos efeitos podem ser mais profícuos para uma reflexão sobre a própria arte. “Ao propor a pergunta Quando é Arte pretendemos estabelecer a relação do público com os processos criativos dos artistas contemporâneas.”, conclui o curador.

As elaborações originadas da questão “O que é arte?” tentam dar conta de novas expressões, mas com modelos ou mapas mentais descontextualizados.

Ao promover a pergunta “Quando é arte?” a Casa da Ribeira pretende facilitar uma reflexão que extrapole tais engessamentos e que possa contribuir com a criação de um território de reflexão sobre os processos criativos e a produção simbólica.

“Ao promover o acesso às elaborações e aos processos criativos de artistas nacionais e internacionais, convidados nesta proposta, facilitaremos a reflexão de outros artistas sobre seu próprio processo criativo e o entendimento da produção artística da cidade”, destaca Edson Silva, presidente da Casa da Ribeira.

Assim os desdobramentos possíveis da reflexão sobre a pergunta proposta no projeto “Quando é arte?” sob a forma prática da realização de seminários, mostras e cursos buscam compartilhar os processos criativos e permitem facilitar o entendimento por um lado, que não estamos dispostos a entender que tudo é arte, numa posição apática de ausência de critérios, também não estamos dispostos, por outro, a reduzirmos o nosso posicionamento às teorias que perguntam, sem indagações, “O que é a arte?” e, por conseqüência, buscam enquadramentos de características ou propriedades dadas como absolutas e definitivas, as quais todas as obras têm de possuir para serem designadas como arte.

Programação do projeto

Julho
Dia 13 – Diálogo com a artista Lenora de Barros. Mediação de Everardo Ramos às 19h.
Dia 15 – Abertura da Exposição da artista Lenora de Barros na Sala Petrobras Vídeo Arte às 19h.
Dia 29 – Diálogo com a coordenadora do projeto pedagógico da Fundação Bienal do Mercosul Mônica Hoff. Mediação Gustavo Wanderley às 19h.
Dias 29 e 30 – Workshop ARTE, EDUCAÇÃO E COLABORAÇÃO: o desenvolvimento de projetos educativos na contemporaneidade com Mônica Hoff.

Agosto
Dia 10 de agosto – Diálogo com a artista Rochelle Costi, mediação da curadora Cristiana Tejo às 19h.
Dias 10 e 11 – Workshop com Rochelli Costi.

Setembro
Dia 01 – Diálogo com o artista Carlos Melo. Mediação de Julia Rebouças às 19h.
Dia 02 – Abertura da Exposição de Carlos Melo na Sala Petrobras Vídeo Arte às 19h.
Dia 14- Diálogo com o artista Fernando Limberguer mediação Luisa Duarte às 19h.
Dias 14, 15 e 16 Workshop com Fernando Limberguer.

Onde? Quanto?

Os Diálogos acontecem na Sala Cosern de Teatro da Casa da Ribeira – 160 vagas. Entrada gratuita. Rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira. (84) 3211 7710.

As Exposições acontecerão na Sala Petrobras vídeo arte na Casa da Ribeira. Entrada gratuita. Rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira. (84) 3211 7710

Workshops - 25 vagas. Os horários dos Workshops e cursos serão divulgados previamente no site da Casa.

+INFOS: http://casadaribeira.com.br | casadaribeiranatal@gmail.com | @casadaribeira

Centro Cultural Casa da Ribeira
Rua Frei Miguelinho, 52 • Ribeira • Natal/RN • 59012.180 • Brasil
Informações: +55 84 3211.7710

Acesse: artesvisuais-rn no groups.google.com

Marina Film Project em Processos Criativos & Espaços Carismáticos dos Performers...

2010-07-14T22:05:00.000-03:00

Abaixo, um trailer do "MarinaFilm"... Mostra o processo de engajamento de sua equipe antes da grande mostra no MOMA que encerrou recentemente... Para prepará-los para a retrospectiva no MoMA, Marina convidou os re-performers para uma oficina em sua casa em Nova York chamada de "Cleaning the House/Limpando a Casa." Os participantes dormiram fora da casa e não comeram nem falaram durante quatro dias. Eles se envolveram em um esquema de exercícios individuais e em grupo, tais como andar para trás em câmera lenta, contando os grãos de arroz, e observando um único objeto por horas. O objetivo desses exercícios é permitir que eles se tornem conscientes dos seus limites e encontrem o seu próprio espaço carismático...

Marina_for_website from Force Film Foundation Inc on Vimeo.

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Acontece: SPA das Artes do Recife com INSCRIÇÕES ABERTAS para BOLSAS de INCENTIVOS

2010-07-07T20:01:00.001-03:00

SPA DAS ARTES ABRE INSCRIÇÕES PARA BOLSAS E VEM COM NOVIDADES
12:07 Terça-feira, 29 de Junho de 2010

ARQUIVOS
	FICHA DE INSCRIÇÃO
	EDITAL E REGULAMENTO

Duas novas bolsas de incentivo serão disponibilizadas com recursos do Edital Conexão Artes Visuais Minc/Funarte/Petrobras 2010

Por Ana Quitéria

Foi publicado no Diário Oficial do Município desta terça-feira (29) o edital para as inscrições de projetos concorrentes ao IX Concurso de Artes Visuais do Recife (Bolsas de Incentivo SPA das Artes 2010). O SPA das Artes, evento promovido pela Secretaria de Cultura da Prefeitura do Recife, através da Fundação de Cultura Cidade do Recife, sob a coordenação da Gerência Operacional de Artes Visuais e Design e com o apoio do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, do Museu Murillo La Greca e do Centro de Formação em Artes Visuais, acontece durante o período de 12 a 19 de setembro de 2010. As inscrições para as bolsas acontecem entre 01 de julho a 14 de agosto de 2010 e são gratuitas.

De acordo com o gerente de Artes Visuais da FCCR, Márcio Almeida, a novidade para este ano é a abertura de mais duas formas de incentivo: "Este ano entramos no Edital Conexão Artes Visuais do Minc/Funarte/Petrobras e com isso abrimos a Bolsa Prêmio Exposições Descentralizadas e a Bolsa Prêmio Oficinas de formação e Capacitação – Artistas e Público. Outra novidade é a parceria com o Instituto Sérgio Motta, que trabalha com arte e tecnologia, que vai resultar na exposição Territórios Recombinantes, que vai acontecer no Mamam no Pátio durante o SPA"- revela.

Ainda de acordo com Almeida, para a Bolsa de Incentivo à Produção Artística serão contemplados projetos para intervenções urbanas; exibições e/ou projeções públicas de vídeo-arte e/ou fotografia; vídeo-instalações; arquiteturas; ações coletivas; editoração e lançamento de pequenas publicações; interfaces com mídias eletrônicas e digitais; websites; e o que mais aprouver.Os projetos contemplados pelas bolsas devem ter suas atividades realizadas prioritariamente em espaços públicos. Cada artista ou grupo de artistas selecionado para esta categoria recebe, a título de estímulo, o valor unitário de até R$ 2.500,00, para custear todas as despesas referentes à realização do seu projeto.

Já a Bolsa Prêmio Exposições Descentralizadas contempla seis projetos para exposições individuais ou coletivas (das mais diferentes manifestações das artes visuais - desenho, pintura, gravura, instalação, performance, fotografia, grafitti, quadrinhos, entre outras) a serem realizadas em RPA's (Regiões político- administrativas ) em locais previamente escolhidos pela coordenação do evento. O valor da bolsa para esta categoria é de até R$ 2.500,00.

A Bolsa Prêmio Oficinas de formação e Capacitação – Artistas e Público também contempla seis projetos, desta vez para oficinas de formação e capacitação das mais diferentes manifestações das artes visuais, com uma carga horária mínima de 15 horas-aula. Os projetos selecionados em todas as categorias devem ocorrer durante o período de 13 a 18 de setembro de 2010, quando acontece o SPA das Artes do Recife 2010. Para esta categoria o valor unitário da bolsa é de até R$ 1.500,00.

Os interessados em concorrer às bolsas devem entregar o formulário devidamente preenchido (disponível no site da PCR), juntamente com portfólio e documentação exigida no regulamento (também disponível no site da PCR). Os concorrentes podem inscrever quantos projetos desejarem, no entanto, cada proponente só poderá ser contemplado em apenas um projeto. Os projetos enviados pelo Correio devem ser postados até o dia 14 de agosto. Tanto os projetos enviados pelos correios, quanto os entregues pessoalmente devem ser entregues na Gerência Operacional de Artes Visuais e Design (Rua Montevidéu 114 – Boa vista- CEP 50050-250 – Recife/PE). A divulgação dos artistas ou grupos selecionados será feita no dia 23 de agosto de 2010 através da imprensa local e no site www.recife.pe.gov.br.

Serviço:
Bolsas de Incentivo do SPA das Artes 2010
Inscrições: de 01 de julho a 14 de agosto de 2010.
Seleção dos projetos: 18 a 21 de agosto de 2010.
Divulgação do resultado: 23 de agosto de 2010.
Realização do SPA: 12 a 19 de setembro de 2010.
Mais informações: (81) 3355. 1756 / 1757 | site www.recife.pe.gov.br

Oficina de Performance ministrada por Yuri Kotke e Dé do Disfunctorium no TECESol

2010-06-22T01:26:00.001-03:00

"A arte de ser e de ser com" é como se chama a oficina de performance que será realizada pelo Núcleo de Jovens Artistas (NJÁ) e pelo Projeto Disfunctorium Intervenções Artísticas. As aulas serão no TECESol – Sede do Grupo Facetas, Mutretas e Outras Histórias, em Pirangi, entre os dias 21 a 24 de junho. As inscrições custam R$ 15. Informações: (84) 9918-1634/ 8743-7172 e jovensartistas@gmail.com.
A oficina será ministrada pelos membros do Disfunctorium, Yuri Kotke e Dé (André Luiz). Esse último ganhou prêmio de melhor ensaio teórico no Salão de Artes Visuais de Natal 2010, da Funcarte.

A atividade visa amplificar o conhecimento nessa linguagem, tão presente na vida cultural de Natal. Ela será dividida em três partes, sendo a primeira referente à leitura teórica e discussão da bibliografia produzida a respeito da arte da performance; a segunda ligada ao trabalho dos artistas da performance, em um contexto mundial, nacional e local; e a terceira, de caráter prático, com a promoção de uma investigação do corpo dos participantes como forma de produção artística.

Hommage a Louise Bourgeois...

2010-06-01T04:38:00.001-03:00

Louise Bourgeois (Paris, 25 de Dezembro de 1911 - Nova Iorque, 31 de maio de 2010)

BREVE PERFIL

Ela não separa arte da vida: “Eu sou aquilo que faço”. Considerada uma das mais importantes artistas plásticas do mundo, cria obras de forte conteúdo psicológico que tratam de temas universais, como a vulnerabilidade humana. "Trabalho com o presente. Emoções eternas, universais e sempre presentes. Especialmente as emoções de violência, de ciúme e de medo", diz. Louise Bourgeois começou a produzir instalações de grande porte, nos anos 80. É conhecida no Brasil por obras como Spider, uma aranha de três metros de altura, exposta na 23.ª Bienal de São Paulo de 1996, quando a artista esteve no Brasil.

Nascida em Paris em 1911, mudou para os EUA, em 1938, recém-casada com o historiador da arte Robert Goldwater. Ligada ao expressionismo abstrato, ela manteve forte contato com Marcel Duchamp, Joan Miró e Le Corbusier. Pintou temas figurativos durante os anos 40, voltando-se para a escultura em madeira em 1949. Nas décadas de 60 e 70, sua arte revela homens assim como Picasso revela mulheres. Atualmente, morava em Nova York.

Releituras. 1. Louise Bourgeois - la douleur

Releituras de livros e filmes.

O primeiro episódio foca o livro "Destruição do Pai, Reconstrução do Pai" de Louise Bourgeois e a relação da dor com sua obra.

Releituras. 2. Louise Bourgeois - arte e vida

Releituras de livros e filmes.
O segundo episódio foca o livro "Destruição do Pai, Reconstrução do Pai" de Louise Bourgeois e a relação entre arte e vida em sua obra.

http://www.nytimes.com/2010/06/01/arts/design/01bourgeois.html
http://blog.vinteuil.com/

http://www.sampa.art.br/biografias/louisebourgeois/
http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/05/artista-francesa-louise-bourgeois-morre-em-ny-aos-99-anos-1.html

http://www.xavierhufkens.com/2p5GR3iEa2Hx/BOUR/TXT/BOUR-BIO.pdf

http://www.artcyclopedia.com/artists/bourgeois_louise.html

http://www.pbs.org/art21/artists/bourgeois/index.html

http://www.flashglamtrash.com/post.php?id=4577
http://derstandard.at/1271377902297/1911-2010-Kuenstlerin-Louise-Bourgeois-gestorben

1º BODE'ART no GAMBIARRA!

2010-05-14T21:47:00.000-03:00

A ARTE da PERFORMANCE por MARINA ABRAMOVIC!

2010-05-14T21:39:00.000-03:00

Beto Leite da Revista Catorze foi até a Casa Vermelha curtir a Programação do M8M...

2010-05-11T20:24:00.000-03:00

...Eis um trecho da matéria na Catorze >

"Saco Preto” é o nome da performance do Joto. O entulho de dados da nossa sociedade contemporânea é a base conceitual do trabalho. “Ela trata do excesso de informação inútil e a ausência de informação essencial.” explica o artista. Perguntei se ele não tinha ficado com raiva por causa dos garotos. Ele respondeu que na hora se aborrece, mas quando a apresentação termina, e ele sai de dentro do tecido, aquele sentimento vai embora. Joto estava morando no Rio de Janeiro onde trabalhava com o grupo Gomo.

- E o dia do artista plástico Joto?

- Sempre comemoro. É mais importante que meu aniversário. Eu não pedi pra nascer, mas desejei ser artista.

Leia+ http://www.revistacatorze.com.br
Acompanhe @revistacatorze

IMPERDÍVEL!!! FESTA de ARTISTA do M8M na Casa Vermelha

2010-05-06T23:49:00.001-03:00

O Movimento 8 de Maio, M8M, coletivo que atua em Natal desde 2004, propõe uma noitada de comemoração em relação ao Dia do Artista Plástico, que dá nome ao grupo.

A movimentação acontecerá na Casa Vermelha, em Ponta Negra, pertinho do Cruzeiro.

Não tem como errar porque fica na rua principal!

m8m

Orquestra Boca Seca

ação de Pedro Costa

instalação comestível de Gabriela Sales

instalação de Sayonara Pinheiro

performance de Joto

performance de Jean Sartief

dois sorvetes de caipirinha free

e muitas outras surpresas...
m8m

Começa às 18h e termina às 22h com muita música, animação e todo mundo tá convidado!

entrada grátis

Celebração!!!!!!!!!!!!!

Informações: 9944-6093 e 8816-4926

SESC-RN sedia Lançamento do Edital Rumos Itaú Cultural

2010-05-06T21:17:00.001-03:00

Natal – 12/05 (quarta) – SESC Natal

Evento: seminário Rumos Teatro

quarta 12

19h

Seminário com José Fernando Peixoto Azevedo

“A especificidade do “teatro de grupo” está, sobretudo, no modo como esse teatro participa da história geral do teatro brasileiro. Com isso, é bem possível que tal inscrição se revele na trajetória de “grupos de teatro”, a partir de suas formas de organização e de produção no contexto de nossa sociedade e seus reincidentes ciclos de modernização conservadora. Todavia, a partir do estágio atual da produção, uma estética teatral se esboça, e essa deveria verificar no funcionamento daquelas formas – de organização e produção – também o funcionamento de suas poéticas e formas artísticas. Com isso, algumas questões se apresentam, tais como: O que define um grupo, e o teatro de grupo? Como especificar seu trabalho e o teor de sua investigação artística? Trata‐se de um teatro de alcance “nacional”? Um movimento, uma prática recorrente? E quais suas formas de permanência e intercâmbio? Há uma noção de forma que o abarque? E que teatralidade se produz aí, no contexto de uma sociedade do espetáculo?”

Sobre o ministrante

José Fernando de Azevedo é dramaturgo, diretor do Teatro de Narradores e professor da Escola de Arte Dramática da USP. Doutor em Filosofia pelo Departamento de Filosofia da USP. Foi editor da Revista Camarim e tem artigos publicados, entre outros, nas revistas Reportagem e Vintém.

* origem

http://rumositaucultural.files.wordpress.com/2010/04/natal.pdf

E se a arte invadisse a sua vida? ...Funcarte comemora Dia do Artista Plástico

2010-05-05T03:24:00.001-03:00

Funcarte comemora Dia do Artista Plástico

Data de publicação: 04/05/2010 17:43

E se a arte invadisse a sua vida?

Com esse tema central e seguindo a idéia de descentralização da cultura e democratização da arte, o dia 08 de maio na capital potiguar segue a tendência do fazer artístico dos grandes centros, que tiram a arte do lugar comum para que a sociedade de maneira geral possa vivenciar a sua beleza e seus efeitos transformadores.

Dentro de uma realidade vivenciada por diversas cidades do mundo, a proposta do Núcleo de Artes Visuais da Fundação Cultural Capitania das Artes (Funcarte) é promover exposições e intervenções artísticas nos quatro cantos de Natal. Cinco exposições simultâneas irão acontecer em locais de grande circulação: Rodoviária Nova (Exposição de telas), Aeroporto Internacional Augusto Severo (Exposição de telas), Praça Augusto Severo (Esculturas e instalações), Museu de Cultura Popular (Exposição do acervo de esculturas da FUNCARTE) e Centro Municipal de Artes Integradas - CMAI (Esculturas e instalações).

Além disso, quatro muros de casas, empresas e espaços devidamente autorizados, serão utilizados para que oito grafiteiros façam suas intervenções artísticas respondendo a uma pergunta: "E se a arte invadisse a sua vida?".

A idéia é que todas as obras expostas fiquem em cartaz durante uma semana, sempre acompanhadas por estagiários que vão esclarecer dúvidas e fazer a ponte para a comercialização das obras em questão. Todos os trabalhos estarão disponíveis para venda.

Além de popularizar os trabalhos dos artistas plásticos potiguares, a proposta do 8 de maio promovido pela Funcarte é "quebrar" as paredes dos espaços expositivos elitizados e levar a arte para o povo.

A abertura oficial acontecerá na Rodoviária Nova, no dia 08 de maio, a partir das 9h, com presença de artistas, autoridades, representantes da Funcarte e da Prefeita do Natal. A cerimônia marcará o início das exposições e atividades em torno do dia do artista plástico. Na ocasião será servido um café com tapioca, além de uma apresentação da Orquestra Xilofônica do CMAI, coordenada pelo músico Daniel Resende.

No auditório da Capitania das Artes acontecerão as discussões em torno do Plano Nacional de Cultura (32 prioridades para as Artes Visuais eleitas em conferência) e do Plano Nacional de Artes Visuais (5 prioridades), além da participação de artistas potiguares em painéis sobre os temas Grafitagem e Arte na Web. A programação também contará com show de encerramento com o grupo DuSouto. (Conferir programação completa abaixo). Informações: 3232-4599.

Serviço:
E se a arte invadisse a sua vida?
O que? Comemoração do 08 de maio – Dia do Artista Plástico
Quando? De 08 a 15 de maio
Onde? Aeroporto Internacional Augusto Severo, Rodoviária Nova, Praça Augusto Severo, Museu de Cultura Popular, Centro Municipal de Artes Integradas - CMAI (Área de lazer do Panatis), Funcarte (Debates) e quatro pontos de Grafitagem.

Programação
Dia 08 de maio (Sábado) - Abertura
8h – Largada do início do trabalho dos grafiteiros em quatro pontos da cidade.
9h – Início simultâneo do funcionamento das quatro exposições do projeto (CEMAI/Aeroporto/Rodoviária/Praça Augusto Severo).
09h – Abertura oficial das comemorações do 08 de maio na Rodoviária Nova – Participação de artistas, autoridades, imprensa e a Prefeita de Natal. Apresentação de um duo instrumental e da Orquestra Xilofônica.
11h – Visita das autoridades aos pontos de grafitagem.

De 08 a 15 de maio – Aeroporto Internacional Augusto Severo e Rodoviária Nova
Visitação das exposições de telas.

Dia 08 a 15 de maio – Museu de Cultura Popular (acervo), CMAI e Praça Augusto Severo
Exposição de esculturas e instalações.

Dia 10 de maio - Debates no Auditório da Funcarte
19h – Arte na Web: Caio Vitoriano, Paulo Souto, Samuel Costa e Geraldo de Lima.

Dia 12 de maio - Debates no Auditório da Funcarte
19h – Grafitagem como agente artístico de expressão e protesto urbano: grafiteiros integrantes da intervenção do dia 08 de maio + representante da CUFA Natal

Dia 14 de maio - Debates no Auditório da Funcarte
19h – Plano Nacional de Cultura e Plano Nacional de Artes Visuais: Sânzia Pinheiro, Tatiane Fernandes e Gustavo Wanderley.

21h – Show de encerramento com a banda DuSolto.

MANIFESTA DO DIA DO NADA 2010

2010-05-01T01:27:00.000-03:00

Primeira Segunda de Maio (03 de maio)

Tema: Rumo à Terra Sem Mal

Fundado em 2002 e realizado sempre na primeira segunda-feira de maio, o Dia do Nada é um evento de caráter filosófico, antropológico, sociológico, científico, religioso e artístico, que atravessa todas estas áreas do conhecimento humano para, absolutamente, nada ser, uma vez que ele está sempre se modificando pela interpretação que cada um faz dele. Seu próprio nome já diz tudo e qualquer apropriação do Dia do Nada só pode existir de maneira crítica, sem preocupação comercial ou de interesses privados. Seu investimento se dá, portanto, naquilo que o filósofo grego Epicuro já pregava, seis séculos antes de Cristo, de que a felicidade depende da liberdade, da amizade e de tempo para meditar.

O Dia do Nada não é contra o trabalho. Ele é contra a exploração da mais-valia, da força de trabalho empregada em trabalhos desprazerosos, mecânicos, nefastos à saúde do trabalhador e ao ambiente. Ele é a favor do prazer em fazer, do compartilhamento produtivo e da busca de consensos, respeitando diferenças. Por isso, não se trata de não fazer nada, mas de FAZER NADA, o que é muito diferente uma coisa da outra.

Na verdade, esse é um tema que coloca a lógica ocidental em suspensão, levando-nos a refletir sobre dimensões que normalmente não nos ocupamos, embora convivam cotidianamente conosco. Algumas culturas aceitam a idéia do nada e do vazio como condição para a própria percepção da existência da consciência, como acontece no Oriente. Em Bali, na Indonésia, há um dia sagrado no ano em que ninguém sai às ruas. É assim, também, com o povo Maia, onde um dia por ano é descartado, corrigindo, assim, uma diferença entre o movimento dos astros e a marcação dos dias no calendário. Também na arte e na filosofia a idéia do Nada vem sendo explorada de maneira bastante criativa desde Nietzsche e Baudelaire, passando pelo existencialismo e pelo dadaísmo, entre outros movimentos culturais.

Nesses 8 anos de evento, várias ações foram realizadas em Londrina, Foz do Iguaçu, Curitiba, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Macapá, Recife, Belém e outras cidades mais, como Austin, no Texas, com ações de intervenção urbana ousadas e criativas, compartilhadas com outros artistas e pessoas. Nesse sentido, há uma rede de conexões que passa não só por lugares físicos, mas, também, dentro do espaço da tv, do jornal, rádio e da web, como pode ser visto, mais detalhadamente, no blog do dia do nada (http://nothingday.blogspot.com). Nesse ano, o Dia do Nada acontecerá no dia 03 de maio, com eventos programados para acontecer em várias cidades do país, além de Londrina e do Rio de Janeiro.

O tema para o Dia do Nada desse ano é: Dia do Nada 2010: Rumo à terra sem mal! A terra sem mal vem de um mito dos índios tupi-guaranis pesquisado pela antropóloga Helène Clastres e que se tornou um livro. A autora conta que esses indígenas tinham uma profecia que era a de encontrar um equivalente ao paraíso dos cristãos, só que na própria terra, durante a vida. Daí saiam do local que hoje é Paraguay, Rio Paraná e parte da região sul do Brasil e partiam para o leste e para o norte, povoando o que veio a ser chamado de Brasil. Desses povos nasceram os Tamoios, Tupinambás, Aimorés e outras nações que foram dizimadas ou aniquiladas culturalmente, mas que estão em profunda ressonância com o que somos hoje. Afinal, a união entre eles e os portugueses, holandeses ou franceses definiu muito do mapa e da nossa cultura.

Quando chegaram os padres com a história de que o Paraíso era no céu, aquilo não só causou profundo assombro dentro das tribos, mas ajudou os caciques, em um primeiro momento, a não perderem mais membros de sua tribo para os Caraís, espécie de profetas que levavam os povos a essas aventuras, dançando e cantando pelas florestas. Esses Caraís falavam por metáforas e de forma cantada, que era a linguagem que os deuses os tinham ensinado. E possuíam poderes de cura, como os xamãs, como os pajés da tribo.

Voltando ao Dia do Nada, a idéia é a de pensar uma relação paralela entre os mitos da Terra sem Mal e a utopia de uma terra onde as máquinas trabalhem sozinhas sem que os homens precisem fazer força, que as mulheres possam escolher seus homens e que o inimigo possa ser abraçado como nosso irmão (ver o pensamento selvagem de Levy-Strauss, para quem, mais do que saborear a carne do inimigo, o guerreiro capturado servia como banco de esperma da tribo, para evitar eugenia. Ah, e Cartola, claro, falando da Mangueira).

Assim, provoco, invoco e convoco a todos a criarmos ações a favor do prazer de viver e da criatividade, driblando a neurose da ganância e da obrigatoriedade de se fazer coisas chatas. Peço, também, a gentileza de mandarem fotos, registros e testemunhos dessas ações para adicioná-las à nossa coleção de feitos sobre o Nada. Afinal, como já disse um apresentador de TV do norte do Paraná,"o nada é tudo. E tudo, é nada". Passo, também, uma pequena lista de coisas que venho pensando para 2010, entre outras, que cada um pode criar, modificar ou recriar, adicionando mais invenção a esse nada. Que tal?

Ddn 2010

entrar em locais onde se consome (restaurantes, por exemplo) e não consumir. Ficar lá até que...
jogar golfe na uruguaiana.
passar o dia no morro dos prazeres (RJ).
engravatados, um porção de "executivos" fazer bolha de sabão e soltar no centro econômico.
colocar o som do lugar onde as pessoas estão para ela ouvirem o mesmo som, só que amplificado.
levar as redes pra rua e pendurá-las em postes de sinalização.
jogar bola no centro da cidade.
levar a praia de nadismo – com sunga, canga, óculos de sol e chapéu de praia – ao burburinho das cidades, entre um sinal vermelho e outro dos semáforos.

Relação das imagens

01 – Cartaz do Dia do Nada 2010.

02 - chute o balde: ação urbana entre as avenidas Presidente Vargas e Rio Branco, no Rio de Janeiro, 2008.

03 - cartaz do Dia do Nada 2006.

04 e 05 - Fazendo chapinha e indo no vento, Belo Horizonte, 2005.

06 - Performance "Sexto Sentido", Londrina, 2005.

07 - Instalação "Roupa sem corpo", Londrina, 2005.

08 - Performance na praça, Londrina, 2003.

09 – Urucum – Boiando no Amazonas, Macapá, 2003
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rubens pileggi sá

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youtube: digite rubens pileggi sá
(21) 2135-6928
(21) 8171-8059

CiVideoteca no VIMEO...

2010-05-01T01:05:00.012-03:00

Conexão Artes Visuais Brasil...	Intervenções Urbanas e Humanas
comLICENÇApoética com LUIZ GADELHA e CIVONE MEDEIROS	É dando que se recebe (Mariano Tavares/Civone Medeiros)
Faces da Rua	(Trailler) PRIVATESFERA ou A VIDA PÚBLICA da MULHER de Civone Medeiros
14 de Março - DIA NACIONAL (NATALENSE) DA POESIA (POTIGUAR) com Civone Medeiros e Simona Talma	14 de MARÇO - Todo Dia, Dia da Poesia de Civone Medeiros

Informativo: Funarte lança 34 editais - R$ 56 milhões para as Artes

2010-04-20T16:00:00.001-03:00

R$ 56 milhões para as artes

Funarte lança 34 editais para premiar mil artistas

Com o maior orçamento dos últimos 20 anos definido pelo Ministério da Cultura, a Funarte acaba de lançar 34 editais de fomento às áreas de teatro, dança, circo, artes visuais, fotografia, música, literatura, cultura popular e arte digital. Serão concedidos mil prêmios e bolsas de até R$ 260 mil, para projetos de produção, formação de público, pesquisa, residências artísticas, apoio a festivais e produção crítica sobre arte.

Com investimento total de R$ 56,8 milhões, a Funarte e o Ministério da Cultura acabam de lançar 34 editais de fomento às áreas de teatro, dança, circo, artes visuais, fotografia, música, literatura, cultura popular e arte digital. Serão concedidos mil prêmios e bolsas de até R$ 260 mil, para projetos de produção, formação de público, pesquisa, residências artísticas, apoio a festivais e produção crítica sobre arte.

Foram lançadas as novas edições dos prêmios Myriam Muniz (teatro), Klauss Vianna (dança) e Carequinha (circo) e da Rede Nacional Artes Visuais – que estão entre as principais políticas públicas para as artes no Brasil. O apoio à literatura, à criação em música erudita e à circulação de música popular também está mantido. Além disso, muitas inovações garantem espaço para novos formatos e novas interações estéticas no país.

Pela primeira vez, a Funarte lança editais para seleção de festivais. Há também prêmios para artes cênicas na rua e o apoio a residências artísticas no Brasil e no exterior. A instituição investe na composição de música erudita, em concertos didáticos na rede pública de ensino e na gravação de CDs de música popular. Nas artes visuais, a Funarte volta a apoiar festivais e salões regionais, além de viabilizar projetos de pesquisa e reflexão crítica sobre artes contemporânea. A fotografia será tratada como categoria à parte, com o Prêmio Marc Ferrez.

ORÇAMENTO RECORDE – O orçamento da Funarte para 2010 é de R$ 101,6 milhões – sete vezes maior que o de 2003, e o maior em vinte anos de história da Fundação. Os programas foram elaborados a partir das diretrizes do Plano Nacional de Cultura, do Ministério da Cultura, com ampla participação da sociedade, por meio de diversos encontros com a diretoria colegiada da instituição e com os Colegiados Setoriais. Os projetos inscritos são analisados por comissões externas, contando sempre com representantes de todas as regiões brasileiras. As inscrições estão abertas em todo o país.

Confira os editais 2010 da Funarte/MinC que estão com inscrições abertas:

PPrêmio de Produção Crítica em Música – Edital para apoio a dez trabalhos de pesquisa sobre música brasileira, com prêmios de R$ 15 mil para cada contemplado. Inscrições até 26 de maio.

Prêmio de Composição Clássica - Edital para apoio a 70 obras inéditas para a XIX Bienal de Música Brasileira Contemporânea, com prêmios de R$ 8 mil, R$ 10 mil, R$ 15 mil, R$ 20 mil e R$ 30 mil. Inscrições até 30 de setembro.

Prêmio de Concertos Didáticos – Edital para apoio a 16 projetos de concertos didáticos em escolas da rede pública, com prêmios de até R$ 20 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 28 de maio.

Prêmio Circuito de Música Clássica – Edital para apoio a 12 projetos de recitais de música de concerto, com prêmios de até R$ 75 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 27 de maio.

Prêmio Circuito de Música Popular – Edital para apoio a 12 projetos de turnês de espetáculos de música popular, com prêmios de R$ 65 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 26 de maio.

Prêmio de Apoio à Gravação de Música Popular - Edital para apoio a 20 projetos de gravação e difusão da música popular, com prêmios de R$ 35 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 26 de maio.

Prêmio de Dança Klauss Vianna - Edital para apoio a 40 projetos de atividades e espetáculos de dança, com prêmios de R$ 40 mil, R$ 60 mil, R$ 80 mil e R$ 100 mil. Inscrições até 23 de maio.

Prêmio de Teatro Myriam Muniz – Edital para apoio a 34 projetos de circulação de espetáculos, com prêmios de R$ 90 mil e R$ 150 mil, e 36 de montagem de espetáculos, com prêmios de R$ 60 mil, R$ 90 mil e R$ 120 mil. Inscrições até 23 de maio.

Prêmio Festivais de Artes Cênicas – Edital para apoio a 36 projetos de festivais de teatro, circo e dança, com prêmios de R$ 50 mil, R$ 80 mil e R$ 100 mil. Inscrições até 23 de maio.

Bolsa de Residências em Artes Cênicas - Edital para seleção de 43 propostas de residência artística para profissionais de teatro, dança ou circo, com bolsa de R$ 45 mil para cada beneficiado. Inscrições até 23 de maio.
Prêmio Artes Cênicas na Rua – Edital para apoio a 63 projetos de apresentação, registro ou preservação de atividades artísticas, com prêmios de R$ 20 mil, R$ 40 mil e R$ 50 mil. Inscrições até 23 de maio.

IBERESCENA - Fundo intergovernamental de apoio às artes cênicas. Criadores e produtores podem inscrever projetos em quatro categorias. Editais e mais informações em www.iberescena.org. Inscrições até 3 de setembro.
Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo – Edital para apoio a 103 projetos de artes circenses nas diversas regiões do país, com prêmios de R$ 15 mil, R$ 25 mil e R$ 40 mil. Inscrições até 23 de maio.

Bolsa para Formação em Artes Circenses – A Escola Nacional de Circo, situada no Rio de Janeiro, amplia seu caráter nacional ao conceder 15 bolsas de R$ 20 mil para alunos de outras áreas. Inscrições abertas até 23 de maio.

Bolsa de Produção Crítica em Culturas Populares e Tradicionais – Edital para apoio a 30 trabalhos de reflexão crítica e teórica sobre a cultura brasileira, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 27 de maio.

Rede Nacional Artes Visuais - Edital para apoio a 40 projetos de fomento às artes visuais, com prêmios de R$ 20 mil e R$ 30 mil. Inscrições até 24 de maio.

Bolsa de Estímulo à Criação Artística em Artes Visuais – Edital para apoio a dez trabalhos de criação e de pesquisa em artes visuais, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 27 de maio.

Bolsa de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais – Edital para apoio a dez projetos de produção crítica em artes visuais, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 24 de maio.

Apoio a Festivais de Fotografia, Performances e Salões Regionais de Artes Visuais - Edital para apoio à realização de festivais de fotografia e/ou performances e de salões regionais, com prêmios de R$ 95 mil e R$ 260 mil. Inscrições até 24 de maio.

Prêmio Marc Ferrez de Fotografia – Edital de apoio a 36 projetos de no campo da fotografia, com prêmios de R$ 10 mil e R$ 40 mil. Inscrições até 24 de maio.

Conexão Artes Visuais - Edital de apoio a 30 projetos de festivais, salões de arte, mostras, palestras, seminários, debates, oficinas, mapeamentos, publicações e exposições, com prêmios de R$ 55 mil. Inscrições até 8 de maio. Patrocínio: Petrobras.

Bolsa de Criação Literária – Edital para apoio a 60 trabalhos de produção de textos literários, nos gêneros lírico ou narrativo, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 27 de maio.

Bolsa de Circulação Literária – Edital para apoio a 50 projetos de atividades de promoção e difusão da literatura, em municípios do Programa Territórios da Cidadania, com bolsas de R$ 40 mil. Inscrições até 27 de maio.

Bolsa de Reflexão Crítica e Produção Cultural para Internet - 60 pesquisadores receberão R$ 30 mil para desenvolver textos críticos sobre arte em mídia digital, ou produzir conteúdo digital para a web.

Prêmio de Arte Contemporânea – Edital para apoio a 15 projetos de artes visuais para exposição nos espaços culturais da Funarte/MinC no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Belo Horizonte, com prêmios de R$ 40 mil, R$ 50 mil e R$ 80 mil. Inscrições até 27 de maio.

Além de editais para a ocupação de galerias e outros espaços expositivos, foram lançadas 11 seleções públicas para projetos de música e de artes cênicas a serem desenvolvidos em salas de espetáculos e teatros no Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília.

Ascom Funarte
Mais informações: www.funarte.gov.br - Portal das Artes Funarte

10 Dimensões | Diálogos em Rede, Corpo, Arte e Tecnologia - UFRN-UFPB-IFRN-FAPERN

2010-04-12T18:16:00.004-03:00

Natal e João Pessoa recebem ciclo de eventos em arte e tecnologia

Da comissão organizadora

A arte possui um papel fundamental no entendimento do pensamento e da cultura em todas as épocas. Em muitos momentos da história, o artista dificilmente consegue deixar de imprimir em suas obras, a sua época e as idéias de seu tempo. Assim, quando temos em nossa volta uma série de novas tecnologias – vídeo, telefones celulares, computadores, a rede Internet, a biotecnologia – é natural que os criadores se apropriem de tudo isso com finalidades artísticas. Isso é o que chamamos de arte e tecnologia e há uma infinidade de artistas, performers e poetas que já trabalham com esses meios tecnológicos, inclusive no Brasil.

É com o olhar nesta produção contemporânea que surge o ciclo de eventos 10 Dimensões:

Diálogos em Rede, Corpo, Arte e Tecnologia, organizado pela UFRN, UFPB, IFRN e FAPERN, com o apoio da CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior) e Ministério da Cultura. O ciclo pretende fomentar a discussão e divulgação sobre trabalhos artísticos em novos meios, com eventos mensais alternados entre as cidades de Natal e João Pessoa. Cada mês corresponde a uma dimensão a ser analisada por especialistas na área: Dimensão da Palavra, Dimensão dos Sentidos, Dimensão do Corpo, Dimensão Cibernética, entre outras. O ciclo deve acontecer no decorrer de dois anos e há o plano de realização de duas exposições na cidade de Natal.

O primeiro evento acontecerá nos dias 14 e 15 de abril, no Campus Avançado da Cidade Alta do IFRN (antigo Liceu de Artes), às 18h30, com a abertura oficial e conferência de abertura (dia 14) e a mesa com o tema Dimensão da Cultura (dia 15) que contará com a participação dos professores doutores Milton Sogabe (UNESP), Nina Velasco (UFPE) e Didier Guigue (UFPB) e mediação do Prof. Dr. Everardo Ramos (UFRN). Em maio, o evento acontece no Núcleo de Arte Contemporânea da UFPB, sob o tema Dimensão Estética, nos dias 27 e 28. Para maiores informações, acesse o site do ciclo: http://www.10dimensoes.net .

Ciclo 10 Dimensões (UFRN-UFPB-IFRN-FAPERN)
Quarta-feira, dia 14 de abril de 2010 às 18h30 (abertura)
Quinta-feira, dia 15 de abril de 2010 às 19h (mesa "Dimensão da Cultura")
Local: Campus Avançado da Cidade Alta do IFRN (Antigo Liceu de Artes).
Av. Rio Branco, 743 - Cidade Alta, Natal-RN.

Mais informações
www.10dimensoes.net
10dimensoes@gmail.com

PRÉ-INSCRIÇÕES: Dimensão da CULTURA

Clique abaixo para realizar sua pré-inscrição nos eventos do Ciclo 10 Dimensões: Diálogos em Rede, Corpo, Arte e Tecnologia. Os eventos acontecerão entre os dias 14 e 15 de abril de 2010 no Campus Avançado do IFRN no bairro Cidade Alta, em Natal, RN. No dia 14/04, a abertura acontecerá às 18h30, com conferência do Prof. Dr. Milton Sogabe (UNESP). No dia 15/04, acontecerá a mesa redonda “Dimensão da Cultura”, com debatedores que discutirão o tema sob a ótica da arte e dos novos meios.

PRÉ-INSCRIÇÕES

convocatorias [esferapública]

2010-04-09T20:32:00.018-03:00

esferapublica.org

[infoesfera]

La Tate Modern Busca Nuevo Director

Tate Modern, one of the world’s great museums of modern art, is seeking to appoint a Director to succeed Vicente Todoli, who has led the Gallery with distinction since 2003. The new Director, joining Tate from Autumn 2010, will take up the appointment at an exciting and significant time as the second phase of Tate… »

$6.300 Millones En Becas, Premios, Pasantías Y Residencias Artísticas

El Ministerio de Cultura entregará más de $6.300 millones en becas, premios, pasantías y residencias artísticas. El Programa Nacional de Estímulos a la Creación y la investigación busca hacer realidad los sueños de creadores e investigadores colombianos. La oferta del presente año comprende estímulos en cine, televisión,… »

Laboratorios De Investigación-creación

El Programa de Laboratorios de Investigación-Creación del Ministerio de Cultura, que busca fomentar la educación artística basada en la experiencia y el pensamiento creativo, comienza sus acciones en el 2010 con grandes noticias: por primera vez el programa estará presente en 31 departamentos del país y a través de una convocatoria… »

Convocatorias Secretaría De Cultura

La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través del sector Cultura, Recreación y Deporte, lanzó oficialmente la convocatoría Bogotá tiene talento, con el objetivo de entregar a los ciudadanos más de 5300 millones de pesos para el fomento de la práctica del arte, la cultura y el patrimonio en la ciudad. Las convocatorias buscan destinar recursos… »

Publicación Periódica Sobre Artes Plásticas Y Visuales (convocatoria Distrital)

CONDICIONES GENERALES
1. De los participantes
Los participantes pueden ser personas naturales, uniones temporales o consorcios, de acuerdo a las condiciones específicas de cada concurso.
Las personas naturales y los miembros de las uniones temporales o consorcios deberán ser mayores de edad.
Un participante no podrá inscribirse con más de un (1) proyecto en cada uno de los concursos… »

Se Buscan Curadores Y Artistas (10 Convocatorias)

El Cairo Contemporary Image Collective (CiC) de El Cairo, ha abierto una convocatoria para cubrir la plaza de curador. El candidato/a deberá tener conocimientos demostrables en la práctica y discurso del arte contemporáneo y… »

Convocatoria Para Artistas De La Bienal De Mercosur

Invitamos a artistas de todo el mundo a presentar proyectos para la exposición Proyectables, una de las siete exposiciones de la 7ª Bienal de Artes Visuales del Mercosur, que tendrá lugar en Porto Alegre, Brasil, del 16 de octubre al 29 de noviembre de 2009. La exposición será presentada en el Santander Cultural, institución que… »

Performance Tour Sudamericano En Europa 2010 (concurso Por Una Vacante)

Epicentro Cusco (www.epicentrocusco.blogspot.com), en colaboración con el curador holandés independiente Harm Lux y con la participación de la Red Iberoamericana de Residencias Independientes de Arte Contemporáneo, está organizando una gira de un mes por Europa para ocho (08) artistas sudamericanos del performance durante febrero 2010.
Dicha gira implicará una concentración de todos los artistas participantes en… »

Culture, Media: Protest (call For Papers)

The conference seeks to bring together social movement analysts with different disciplinary backgrounds, including sociology, cultural studies, political science and political theory. It aims at opening up a space of debate on protest cultures and alternative media within the framework of social and political struggles. We invite researchers to submit… »

Convocatoria Para Participar En El 13 Salón Regional De Artistas Zona Caribe

Cartagena será la sede de este importante evento que se realizará a finales de este año. Desde el lunes 13 de abril se realizarán visitas de socialización en las principales ciudades de la región. La convocatoria vence el 31 de julio.
Cartagena de Indias, D. T y C, 12 de abril de… »

Becas, Premios Y Residencias 2009

La Convocatoria de Artes Plásticas y Visuales 2009 incluye 20 concursos mediante los cuales se otorgan los estímulos económicos que ha dispuesto la Fundación Gilberto Alzate Avendaño para dinamizar y fortalecer la creación, la producción de discursos y la participación de los actores del campo de las artes plásticas y visuales en procesos de intercambio… »

El Parqueadero

El Parqueadero – Laboratorios
Convocatoria Distrital para proyectos de laboratorios de creación artística, investigación y/o formación
Jornada informativa: 18 de marzo – Sala Oriol Rangel Planetario de Bogotá 4:30 pm
El Parqueadero es un espacio interdisciplinar de experimentación, documentación y encuentro enmarcado dentro de las diferentes prácticas artísticas contemporáneas. Más que una sala… »

C.r.a.s.h: *a Post Capitalist A To Z

*The Laboratory of Insurrectionary Imagination presents:*
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*C.R.A.S.H: *A post capitalist A to Z
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*Take part in a free course combining art, activism and permaculture or
get paid to actively imagine a postcapitalist world !*
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We are looking into an unprecedented abyss of economic and social
turmoil that confounds our previous perceptions of historical… »

Arte Y Espionaje (convocatoria)

*CALL FOR PAPERS SocialEast Seminar on Art and Espionage*
Proposals for papers are invited from art historians, curators and artists that examine the art and visual culture of Eastern Europe and beyond in both historical and contemporary contexts. Papers are sought for the SocialEast Seminar on Art and Espionage, which will be held at the Courtauld… »

Becas, Premios, Pasantías Y Residencias Artísticas

El Ministerio de Cultura entregará $5 mil 600 millones en becas, premios, pasantías y residencias artísticas
La oferta del presente año comprende estímulos en cine, televisión, cultura digital, patrimonio, gestión cultural, fotografía, artes visuales, literatura, música, teatro, legislación cultural, gastronomía, museos y bibliotecas, entre otras áreas.
Bogotá, D.C., enero 28 de 2009. Comenzó un año de estímulos… »

Grupo Totem e o espaço MUDA do Recife convidam para O Incêndio do Sonho!

2010-03-30T02:15:00.002-03:00

Projeto Leia-se Terça

O Incêndio do Sonho

Leitura-poética-visual-performática-músical-pós-dramática!

Vá se perder!!!

Não vá perder!!!

Não deixe de divulgar!!

Release:

Incêndio do Sonho - Leitura Pós-dramática do Totem a partir de adaptação livre da obra poética de Charles Bukowski. Recife – 2010.
Projeto Leia-se: Terça! – Espaço MUDA

Na última terça-feira de março o Totem abrirá oficialmente o Projeto Leia-se: Terça! do Espaço MUDA, com a leitura pós-dramática "O Incêndio do Sonho", baseada livremente na obra poética de Charles Bukowski. O Totem realizará uma leitura performática, pós-dramática, exatamente pelo texto não ser o condutor do trabalho do grupo, e, quando ele está presente, é parte de um contexto gestual, sonoro, visual... Nunca o centro do trabalho, pois o Totem nunca foi do teatro literário. Nos seus espetáculos o texto é mais um material a ser inserido num projeto teatral. Queremos a dimensão dramática com graus de intensidades diferentes, com teatralidade autônoma. O Velho Buk estará presente nas lembranças da infância, nas sarcásticas reflexões sobre a sociedade, com o que há de mais humano na sua obra poética, pois procuramos capturar tanto o poetaquanto o ser humano, em forma de paisagem textual, em conexão com a consciência, a memória e a alma do espectador.

Ficha Técnica
Pesquisa, criação e roteiro: Totem
Performers: Gabi Cabral, Inaê Veríssimo, Lau Veríssimo, Tatiana Pedrosa, Taína Veríssimo e Felipe Lucena (convidado)
Designer de luz: Catarina Brandão
Objetos cenográficos: Totem e Marcelo Silveira
Desenhos e projeções: Eduardo Souza
Música: Fred Nascimento e Mário Sérgio
Web designer: Uirado
Produção: Totem e Carol Cosentino
Coordenação/direção geral: Fred Nascimento

Projeto Leia-se Terça! – Coordenação: Jorge Féo e Thaianne Cavalcanti
Espaço Muda - Rua do Lima 280 - Santo Amaro - Informações 81 3032.1347
30 de março (Terça-feira)- Ingresso R$ 10,00

Blog: www.grupototemrecife.blogspot.com

É notícia nacional! Revista ACAPA destaca a Performance de Pedro Costa no XIII Salão de Artes de Natal

2010-03-19T16:16:00.029-03:00

Uma performance realizada no 13º Salão de Artes Visuais de Natal na última sexta-feira está causando uma polêmica na internet e no mundo das artes.

Por William Magalhães / A CAPA ~ 19/3/2010 - 14:03

O cientista social e artista Pedro Costa, atual único membro do grupo Solange Tô Aberta!, ficou nu em frente ao público e, de quatro, tirou um terço do ânus.

A performance foi filmada e está em exibição na galeria Newton Navarro da Funcarte. O rosário também está em exposição. A mostra fica aberta a visitação até 30 de abril.

Em entrevista ao site A Capa, Pedro comenta a repercussão da performance, diz o que pensa sobre o papel da arte e ainda fala sobre o futuro do Solange Tô Aberta!.

O vídeo já está no youtube?
Não, o vídeo não está na internet e nem tenho previsão de quando estará.

De onde surgiu a ideia da performance?
A ideia surgiu a partir de um show da Solange tô aberta! que foi realizada no "Dia do Índio" em Salvador. Eu comprei uns terços e, na hora do show, tirei um do meu ânus. Só que, no calor e na vibração do show, o trabalho se confundiu com as luzes, fumaça, figurino, música etc. Então pensei conceitualmente e refiz a performance de forma pontual, com a nudez e o ato em si. Percebi que era uma ação "simples" mas poderosa.

Que tipo de reações você recebeu e está recebendo?
Hoje [quinta-feira 18/03] dei uma entrevista para a televisão. O repórter vai entrevistar, também, um líder religioso (provavelmente um padre da igreja católica) e especialistas em arte contemporânea. Sei que há riscos de fortes reações. Leio na internet algumas coisas (opiniões de pessoas que leem as matérias) mas nada com um fundamento crítico para poder dialogar. Bem, entraram no meu orkut e mandaram eu enfiar um abacaxi e depois chupar... eu pensei, pensei... mas não posso roubar a ideia das pessoas (risos). Até pensei em enfiar um ananás que é mais grosso e mais doce (risos), mas desisti.

Como seus amigos e parentes enxergaram a performance?
Os amigos acharam-na muito forte, direta e objetiva. Entenderam a ação e admiraram a coragem e a ousadia. Ficaram muito felizes e, até hoje, estão em estado de êxtase com o trabalho. Os artistas daqui, que tem uma carreira na arte contemporânea, viram que a entrada e a realização dele no salão de Natal foi de extrema importância. Apesar de muitos salões e espaços terem o nome de "contemporâneo", quando você faz uma proposição como a minha, percebe-se que, no fundo, é só o nome. E com o conhecimento, experiência e sensibilidade dos curadores convidados foi possível realizá-la e a Funcarte, aqui em Natal, não a vetou. Meus parentes inicialmente ficaram preocupados com meu ânus (risos). Mas, agora, estão preocupados com alguma reação negativa que possa me atingir diretamente.

Desculpe a pergunta incômoda, mas como você fez pra enfiar o terço no ânus?
Fiz a xuca, passei KY, e fui enfiando devagar, como bolinhas tailandesas...

Há pessoas que não entendem de arte, mas quando veem um trabalho como o seu gostam de opinar e criticar. Por que isso acontece?
Acredito que seja porque cada pessoa tem a sua leitura de mundo e muitas delas se sentem instigadas a expressá-las. Isso acontece em relação a tudo. Mas o debate conceitual sobre a obra, no meu caso, existe mais comumente no meio de artistas e curadores.

No ano passado uma escritora fez uma peça com um Jesus transexual. Mais recentemente uma exposição na Espanha foi cancela porque lançava um olhar gay sobre Jesus. Por que parece haver uma fixação da arte contemporânea com as questões ligadas a religião?
No Brasil temos o caso da Márcia X que háa alguns anos, com a sua imagem do terço em forma de pênis, foi barrada no Centro Cultural do Banco do Brasil em Brasília. Isso foi ótimo no sentido da mobilização dos artistas a favor da exposição da obra e em todas as questões que nos fizeram pensar criticamente. Qualquer religião envolve tabus, interdições, crenças fortes sobre o que se pode e o que não se pode fazer. Há valores morais envolvidos e, mais ainda, ditaduras sobre corpo, sexo, comportamento. Geralmente a instituição religiosa se torna um impasse entre o desejo das pessoas e a ética que ela aplica. Nisso, resultam conflitos, desde os internos individuais até as guerras.

Então religião também é um tema político a ser trabalhado. E arte contemporânea possui essa característica de questionar as relações de poder e da privação da liberdade de escolha. É dessa forma que eu enxergo. Necessito citar dois ótimos artistas que, assim como eu, tiveram seus trabalhos sobre sexo e religião realizados. É o caso do documentário "Bombadeira" do diretor Luis Carlos de Alencar (BA) e do trabalho de Marcelo Gandhi com velas em forma de pênis e terços, que o registro fotográfico faz parte do "Acervo em Movimento", do Museu da Pinacoteca do Estado (RN). Ambos publicados com o apoio do Ministério da Cultura e outros órgãos importantes do país.

Você é religioso?
Sim. Sou espírita umbandista. Uma religião que nasceu no Brasil, com a influência direta da força indígena e da força africana e do kardecismo, e que não trabalha com a matança de animais. E também me considero pagão. Mas nada disso me impede de fazer ou ser nada.

Pra você qual é o papel da arte? Chocar, questionar, embelezar?
Fazer pensar sobre as questões atuais. Lógico que eu sou fruto de uma época e da minha história de vida. Mas, para mim, a arte tem que causar algo no corpo de quem vê e de quem realiza e, também, levar a uma confusão mental que leva a refletir. Arte é crítica, ou seja, põe em crise. Por isso artistas podem ser tão perigosos...

E o Solange Tô Aberta? Como está a banda? No ano passado vocês fizeram uma turnê na Europa. Quais são os próximos passos da banda para 2010?
Em primeira mão, te falo que apenas eu estou na Solange Tô Aberta! atualmente. O projeto está em off, se reformulando. As mudanças, obviamente, acontecerão e tudo indica que novos integrantes estão por vir, se aceitarem o convite. Se não, será uma "one queer band" (risos). As novidades virão no segundo semestre desse ano. Te deixarei informado de tudo ;-)

* Fonte >

Leia +

Revista CATORZE ~ Salão de Artes Visuais abre as portas

Blog Sala de Espera | Marcílio Amorim ~ Rezando o terço de Pedro Costa

Sai, Sai... Salão! Enfim, um novo formato pro Salão de Artes de Natal que acontece em Março!

2010-02-22T12:08:00.000-03:00

ctrl+C + ctrl+V >

Da Tribuna do Norte / Caderno Viver

Sopro novo no salão

Publicação: 19 de Fevereiro de 2010 às 00:00

Maria Betânia Monteiro repórter

As portas do XIII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal serão abertas ao público no dia 12 de março, mas antes mesmo que este dia chegue, há várias novidades tomando conta do mais antigo salão de artes visuais do Estado. Promovido pela Funcarte, o Salão de Artes da cidade do Natal chega 2010 mais enxuto e ao mesmo tempo mais democrático. A coordenadora Sânzia Pinheiro explica que esta democratização vem em forma de mais participação dos artistas. Este ano, eles elegeram um dos integrantes a compor a comissão de seleção de obras e, além disso, os selecionados para exposição receberão igualmente a quantia de R$ 1.350,00 — não havendo prêmio de aquisição. Mais enxuto, já que nesta edição o número máximo de expositores é 18.

DivulgaçãoMarcelo Gandhi foi incluído na lista dos Dez Mais da Folha de São Paulo, publicado ano passado

A participação dos artistas, elegendo um membro da comissão de seleção das obras, é uma inovação que vem ocorrendo em outros Estados do país e que está sendo experimentada pela primeira vez em Natal, como explica Jean Sartief, coordenador do Salão. "Nós temos o Interações Florestais, em Minas e o Salão do Recôncavo, na Bahia, como exemplos de importantes salões, que estão abrindo para que os próprios artistas participem de forma mais ativa e democrática do processo de seleção", explicou Jean.

Comissão de jurados

Desta maneira, a comissão de seleção das obras candidatas ao XIII Salão de Artes Visuais será formada pelos representantes nacional, o paulista Márcio Harum; regional, o cearense Solon Ribeiro e o local, Leandro Garcia, eleito pelos artistas. A importância do artista local na comissão de seleção, como explica Sânzia Pinheiro, chefe do núcleo de artes visuais da Capitania das Artes e formatadora do Salão, é que abre-se uma possibilidade de diálogo entre o que está sendo produzido no Estado e no Brasil. "É importante a presença de um representante local na comissão, tanto para historiar, quanto para localizar a produção do Estado aos demais membros da comissão", falou Sânzia.

Muito embora Leandro Garcia, representante local da comissão de seleção das obras, seja paulista, há cinco anos ele vem pesquisando os trabalhos realizados no Estado, como declarou em entrevista ao VIVER. "Eu me sinto muito preparado para atualizar e localizar os artistas do Estado, dos mais tradicionais aos mais atuais", disse o artista visual Leandro Garcia, ele promete ainda ser muito transparente e justo durante a seleção. "Não vou favorecer nenhum artista, a não ser pela sua qualidade. Vou fazer jus ao voto de confiança que me foi dado", declarou Leandro. A iniciativa dos organizadores de democratizar o XIII Salão de Artes Visuais do Natal foi concretizada não apenas com a eleição do representante local na comissão de seleção das obras, sobretudo com a retirada do prêmio de aquisição, que dava aos autores das três melhores obras expostas no salão, um prêmio de R$ 4.000,00.

O salão abarca diversas categorias de inscrição: Escultura, Pintura, Desenho, Gravura, Fotografia, Instalação, Poesia Visual, Objeto, Performance,Vídeo-arte, Arte Digital e Intervenção Urbana. Com tantas formas de expressão artística, torna-se inviável e injusta a escolhas das três melhores obras. "Nas edições anteriores escolhiam-se um primeiro, segundo e terceiro lugar para obras que competiam em naturezas diferentes. Como dizer que uma escultura é melhor do que uma fotografia e esta do que uma pintura ou vice-versa?" questionou Jean Sartief. Ele explica que desta vez os 18 artistas selecionados pela comissão de seleção serão premiados com R$ 1.350,00 e, pela primeira vez na história do salão, haverá uma premiação para a realização de dois ensaios teóricos, cada um no valor de R$ 1.000,00.

As inovações desta edição do Salão de Artes Visuais de Natal parece ter chamado a atenção dos artistas. Este ano, 300 obras de 131 artistas foram inscritas. A expectativa de uma grande quantidade de inscritos, a experiência das edições anteriores e a vivência em outros Salões do Brasil acabaram definindo o formato atual do Salão de Artes Visuais.

Salão vem revelando novos nomes

O Salão de Artes Visuais de Natal mostrará ao público os trabalhos e os artistas mais significativos da atualidade. Em edições anteriores o Salão revelou os talentos do artista potiguar Marcelo Gandhi, incluído na lista dos Dez Mais da Folha de São Paulo, publicado no jornal em setembro do ano passado e do fotógrafo Zé Frota, que tem trabalhos fazendo parte do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo e do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP.

Rossini Perez

Nesta edição o salão homenageia o artista potiguar Rossini Perez, que nasceu em Macaíba e inscreveu seu nome no circuito nacional e internacional como um dos melhores gravuristas de sua geração e é tema de uma mega retrospectiva no Centro Cultural da Caixa Econômica, em São Paulo. Rossini Perez estudou na Associação Brasileira de Desenho, com Iberê Camargo e Vera Tormenta. Dedicando-se à gravura, foi aluno de Fayga Ostrower, em 1953. Freqüentou, em 1959, o curso de Johnny Friedlaender no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde, de 1959 a 1961, seria assistente da gravadora Edith Behring. Transferiu-se, em 1961, para a Europa, como bolsista da Unesco para especialização em litografia na Rijksakademie van Beeldende Kunst de Amsterdam. Residiu em Paris, até 1972. De volta ao Brasil, fixou-se em Brasília, para posteriormente retornar ao Rio de Janeiro.

Artistas Convidados

J. Medeiros e Delson Uchôa foram os artistas convidados para expor no XIII Salão de Artes Visuais. Os artistas convidados promoverão uma integração visual entre os trabalhos que vem sendo realizados há alguns anos e os atuais. "Esta oportunidade é importante também na democratização do conhecimento, na troca de experiências e na apreciação, estudo e ampliação da arte produzida no nosso país", declarou Jean Sartief.

Serviço
XIII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal
Divulgação do Resultado: 26 de fevereiro
Recebimento das Obras: 01 a 05 de março
Montagem: 08 a 10 de março
Abertura do salão: 12 de março
Exposição: 15 de março a 30 de abril, das 8h às 17h.

(*) Fonte > http://www.tribunadonorte.com.br/noticia/sopro-novo-no-salao/140762

Marcos Bulhões em... » Um Evento Estético

2010-02-05T00:07:00.004-03:00

No verão de 2010 um passeio com o diretor, ator e professor de teatro Marcos Bulhôes...

Direção e roteiro: Carito. Produção Carito & Moo. Fotografia: Carito. Edição: Songy, Moo & Carito. Música: Edu Gomez. Fotos still: Joane, Marcos, Carito e Henrique José.

Realização: estirâncio networks & mudernage

Veja + » MUDERNAGE

www.youtube.com/Mudernage

Acontece... Intervenções Coletivas e porNIgrafias...

2010-01-05T21:59:00.000-03:00

http://www.pornigrafias.blogspot.com/

Amores... As Escrituras e AME & DÊ VEXAME se propagam até o Recife!
Aff! Que povo INCRÍVEL!!!

+ ESSA »

Intervenção pelos Cantos & Recantos de Natal...
Grata surpresa urbana...

...Gracias à TOD@S!!!

fica a dica Visite o Blog Intervenções Coletivas e porNIgrafias!

APELO! nArede por um Grande Amigo - Um Artista Aguerrido... Jackson Garrido precisa de toda e qualquer ajuda!

2009-12-13T19:20:00.004-03:00

Amig@s...

À quem puder colaborar... Clamo por ajuda ao Jackson!

O Artista Jackson Garrido sofreu um acidente e precisa de cirurgia URGENTE

Fonte: TN - Tribuna do NorteCanindé SoaresO artista caiu em um buraco no bairro de Petrópolis

Internado desde terça-feira no Hospital Walfredo Gurgel, o artista plástico e performer Jackson Garrido (ver foto) precisa de cirurgia urgente. Segundo informações de Lenilton Lima, representante do núcleo República das Artes (do qual o artista faz parte), Jackson caiu num buraco – no bairro de Petrópolis – fraturou a segunda vértebra e luxou a terceira vértebra da coluna.

Ele precisa de uma cirurgia urgente para que não fique paraplégico. Ainda segundo informações de Lenilton, o walfredo não pode realizar a cirurgia e não pode ser transferido para o Itorn pelo mesmo estar em reforma.

Jacson Garrido é artista plástico e atualmente se dedica a esculturas com chocolate no ramo da gastronomia, se destacando em festivais gastronômicos como o de Martins.

Quem puder ajudar o telefone de contato é o (84) 8731-8500

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Postado por Civone Medeiros no nArEdE.com/CiVoNe

Prêmio Interações Florestais 2010 – Residência Artística Terra UNA

2009-11-13T19:51:00.000-03:00

Amig@s, participem ou divulguem para quem possa se interessar... Esse Projeto é Excelente!

Abraços,

Civone Medeiros

Imagem do Conselho TERRAUNA (www.terrauna.org.br)

Estão abertas as inscrições para o Prêmio Interações Florestais 2010 – Residência Artística Terra UNA . Nesta edição além dos espaços da Ecovila os artistas irão interagir com o Ponto de Cultura e Sustentabilidade em Liberdade MG.

Os artistas interessados em interagir com a floresta, com o ambiente rural, com a vivência de uma Ecovila, com a população local de Liberdade e com o desenvolvimento do trabalho de outros artistas estão convidados a se inscreverem em nossa convocatória para a residência de 2010.

15 artistas passarão por Terra UNA com suas idéias e suas potências criativas recebendo uma bolsa de 1500 Reais e um mês de estadia na Ecovila. 10 artistas serão selecionados em um processo autogestionário onde os próprios inscritos escolhem os premiados. Três artistas são convidados para acompanhar o processo de maneira critica, e dois artistas serão escolhidos por Terra UNA para representar a Ecovila e a rede de Pontos de Cultura.

O Prêmio Interações Florestais 2010 é o segundo prêmio de residência artística da Ecovila Terra UNA. Estamos felizes de poder contar mais uma vez com o patrocínio da FUNARTE/MINC para a realização deste trabalho que desloca a produção contemporânea em artes visuais para outros espaços do país. Fomentada em 2008 pelo Prêmio Conexão Artes Visuais FUNARTE/MINC/Petrobrás, a primeira edição do prêmio contou com mais de 150 artistas inscritos e levou 12 deles para realizarem seus trabalhos em Terra UNA. Com a consolidação do Ponto de Cultura e Sustentabilidade, gerido por Terra UNA em Liberdade, o projeto ganhou mais fôlego sendo um dos ganhadores do Prêmio Interações Estéticas 2010.

Que a pulsação da criação artística vibre pelos vales da Mantiqueira e encontre ecos nas idéias de sustentabilidade, ecologia e novos paradigmas para assentamentos humanos da Ecovila Terra UNA.

Terra UNA, novembro de 2009.

www.terrauna.org.br

http://www.terrauna.org.br/if2010/

interacoes@terrauna.org.br

Postado também nos Blogs www.fermentacoes-visuais.blogspot.com & www.performare.blogspot.com

III Salão de Artes Visuais Abraham Palatnik (FAPERN)

2009-11-12T19:26:00.002-03:00

Clique na imagem para visualização ampliada!

Estão abertas pela Fundação de Apoio à Pesquisa do Rio Grande do Norte (FAPERN) as inscrições para o III Salão Abraham Palatnick de Artes Visuais. Artistas brasileiros ou estrangeiros que residam no RN, há mais de um ano, poderão inscrever obras nas categorias escultura, pintura, objeto,instalação, arte postal, livro objeto, poéticas visuais,mídias contemporâneas ,arte digital, pintura, fotografia e vídeo-arte.

O III Salão Abraham Palatnick visa a difusão, o fomento, a seleção e a premiação da produção artística no campo das artes visuais, e se utilizam as novas tecnologias e novas técnicas aplicadas à arte. O objetivo do prêmio é incentivar, reconhecer, divulgar os artistas norte-riograndenses, além de promover, inclusive, o intercâmbio dos artistas participantes e suas

Aos três trabalhos melhor classificados será pago prêmio-aquisição. A obra classificada em primeiro lugar receberá o valor de R$ 3 mil a segunda classificada receberá R$ 2,5 mil e a terceira, R$ 2 mil. Os demais 17 artistas classificados para a exposição receberão R$ 500, pela

A inscrição será de 19 de outubro a 27 de novembro de 2009, de segunda a sexta-feira, no horário das 9h às 12h e das 14h às 18h, na Pinacoteca do Estado, na Praça Sete de Setembro, Centro, Natal. O Regulamento e a Ficha de Inscrição estão disponíveis no link PRÊMIOS, no site da FAPERN

O Salão será aberto no dia 17/12, na Galeria da Biblioteca Câmara Cascudo, permanecendo aberto à visitação até o dia 22 de janeiro de 2010 de segunda a sábado, das 8h30 às 17h30.

Jean Sartief, Henrique José e Artur de Souza foram os vencedores da edição 2008 do Salão Abraham Palatnick de Artes Visuais, promovido pela FAPERN.

Outras informações pelo telefone (84) 3232-1727 ou pelo e-mail fapern@rn.gov.br
* Regulamento em PDF, clique aqui!

Visite o portal da FAPERN > www.fapern.rn.gov.br

EXTRA! EXTRA! LANÇAMENTO DO EDITAL do XIII SALÃO DE ARTES VISUAIS DA CIDADE DO NATAL, Sexta, 13/11!

2009-11-10T14:31:00.001-03:00

O XIII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal tem lançamento oficial marcado para esta sexta-feira, 13, às 19h, no auditório da Fundação Cultural Capitania das Artes, Funcarte. As inscrições acontecem a partir desta segunda-feira (16), no Núcleo de Artes Visuais da instituição, das 8h às 12h e das 13h às 17h.

Durante a abertura será divulgada oficialmente a arte do salão, as mudanças propostas para esta edição (e são muitas!) e o cronograma de palestras e cursos que acontecerão como parte integrante desta edição que homenageia o artista potiguar Rossini Perez, que nasceu em Macaíba e inscreveu seu nome no circuito nacional e internacional como um dos melhores gravuristas de sua geração.

Fundação Cultural Capitania das Artes

Av. Câmara Cascudo, 434, Cidade Alta,

CEP 59025.280

Núcleo de Artes Visuais – 3232.4599

13salaoartesvisuaisnatal@gmail.com

Escrituras Sangradas pelo Coletivo AME com 'Lambs' pela Ribeira e BR101, Natal/RN

2009-11-01T18:41:00.000-03:00

Obrigada imenso ao Coletivo AME

(Rosane Félix, Raquel Sales, Renata Marques... ) As 'gatas ERRES'...

Ah! Os 'Lambs' estão na Ribeira (R. Câmara Cascudo) e BR 101 (Pilastra da Passarela ViaDireta/NatalShopping)
--
Postado também no Blog v Irada n Um Tra que

CONVITE... | QUINTA, 29/10 ~ 18h no CAFÉ SALÃO... Festa Literária - Performática - Musical

2009-10-26T22:24:00.002-03:00

CONVITE... | QUINTA, 29/10 ~ 18h no CAFÉ SALÃO... Festa Literária - Performática - Musical com a participação de Luiz Gadelha, Múcia Teixeira, Rosane Félix & Coletivo AME, Wescley Cunha,Jota Mombaça & Companhia &Ltda, Allan Talma & Janaína Spineli, João Alexandre & Rodrigo Silbat, Simona Talma com "Jazz Walk" em Ensaio Aberto & muito mais... & você também! A-P-A-R-E-Ç-A-!

Forwarded message: Performance ~ Grupo TOTEM acessa o PERFORMARE!

2009-10-24T15:04:00.002-03:00

Minhas queridas pessoas & performers! Neste sábado tórrido e luminar, tive a grata surpresa de receber essa mensagem, que sem pudor algum, repasso aqui para o PERFORMARE... É do Fred Nascimento, do Grupo TOTEM de Pernambuco para o mundo, que já era de tempos, uma referência em minhas pesquisas...

Arrepiante e efusivamente fui lendo letra-por-letra a mensagem do Fred, e desde já, convoco a quem interessar possa, para assentar essa ponte entre nós...

Como digo e repito pro povo: galera, pesquisem, pesquisem, pesquisem... E aqui vai mais dicas, pistas, rastros e fontes inesgotáveis: a trajetória do TOTEM é riquíssima... Já bebo dessa fonter desde o longe... Agora, me precipito a beber dessa fonte pela ponte... Então convido: "PEGA A PONTE! PEGA A PONTE!"

Abraços à tod@s...

Com calor, ardor, amor.... Civone.

Ah! Eis a mensagem:

---------- Forwarded message ----------
From: Fred Nascimento
Date: 2009/10/24
Subject: Performance
To: civonemedeiros@gmail.com

Olá Civone, tudo bem? Aqui é Fred Nascimento de Recife. Estou lhe escrevendo para lhe dar parabéns pelo seu trabalho, hoje estava fazendo uma pesquisa sobre performance e acabei encontrando seu material na net. É incrível como Natal e Recife são tão perto e ao mesmo tempo tão longe.

Dirijo um grupo de "teatro performático" ou performativo como muitos chamam, mas também fazemos performances e intervenções urbanas.

Nestes endereços abaixo está um pouco do nosso trabalho.

http://grupototemrecife.blogspot.com/

http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=1037534

http://www.associacaoreviva.org.br/galeria_fotos.php?menu=&galeria_categoria_id=14&galeria_foto_id=65

http://www.teatrope.com/2008_ago_grupos01.html

http://www.nacaocultural.pe.gov.br/intervencao-o-nincho-8-festa-da-renascenca

http://www.flickr.com/photos/26706246@N06/

Podemos trocar informações sobre nossos trabalhos e quem sabe um trabalho comum. Quem sabe um intercâmbio performático?

Um abraço.

Fred Nascimento

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...Da Série CTRL+C & CTRL+V: fui lá no blog do TOTEM e catei também isso aqui:

O Grupo Totem participa da cena Pernambucana desde 1988. Fundamenta-se principalmente nas propostas de Antonin Artaud, na Antropofagia Cultural de Oswald de Andrade, na Dança-Teatro de Pina Bausch, no pensamento de Carl Gustav Jung. O grupo lança mão de uma multilinguagem. Na construção de seus espetáculos o Totem não parte da dramaturgia tradicional. Nosso trabalho se compõe de textos cênicos/sígnicos, construídos a partir de fragmentos os mais diversos, coletivamente. Com espetáculos essencialmente ritualísticos e antropofágicos e artes de fronteira (dança/teatro, performance, teatro ritual, teatro/dança); música instrumental, composta especialmente para os espetáculos, simultaneamente primitiva e tecnológica, contaminada pela idéia de "paisagem sonora"; a investigação do universo do performer, sua visão de mundo sua mitologia pessoal, seu mapa corporal, aliados à idéia de que um performer/dançarino/ator; a ritualidade, a manipulação de símbolos vitais.

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Totem (PE) promoveu "Rave Silenciosa" no SALÃO DOS SPACUSADOS...

2009-10-24T14:53:00.001-03:00

Exposição de projetos não selecionados paras as bolsas de incentivo oferecidas anualmente pelo SPA das Artes, o 1º SALÃO DOS SPACUSADOS (que faz alusão ao Salon des Refusés - Salão dos Recusados - de 1863) reuniu diversos trabalhos nos últimos dias 16, 17 e 18.

Dentre os trabalhos apresentados, o Grupo Totem e o Coletivo Individual promoveram a Rave Silenciosa. Propondo que cada pessoa estivesse com um aparelho eletrônico de música (mp3, mp4, mp5...) ouvindo a sua música preferida, mais agitada, mais dançante, para dançar e se divertir, numa verdadeira rave coletiva com sons individuais...

O Salão foi uma iniciativa do Grupo THAF, com toda a programação gratuita, no SESC Santa Rita.

SANTINHA... Eu? ~ Escrituras Sangradas vem aí!!! 29 de Outubro no Café Salão, Ribeira de Natal/RN

2009-10-23T19:17:00.000-03:00

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Retrospectiva Literária 15 anos Café Salão com Civone Medeiros e as Escrituras Sangradas!

2009-10-09T21:05:00.002-03:00

Retrospectiva Literária 15 anos Café Salão

Escrituras Sangradas (re-Lançamento)

Civone Medeiros faz festa literária no Café Salão

Eliade Pimentel

Jornalista Profissional DRT-RN 875

Duas escrituras como se fossem velho e novo testamento. Ambos atuais, língua viva, sangue latejando e esquentando a pele. Assim penso em Civone Medeiros, uma mulher sincera. Não esconde desejos, revela-se vestida, esconde-se nua como uma ninfa à beira de um lago de artes. A poesia de seus escritos tem um sentimento declaradamente sóbrio, impróprio para gente impura.

Ela tem a beleza de ser a mesma pessoa, tendo passado dez anos do primeiro verso marcado a ferro em Escrituras Sangradas, Livro 1, que será relançado no dia 29 de outubro, em Nalva Melo Café Salão. Reunindo mais poemas em mais viagens pela vida afora, Civone se refaz em verso e prosa e ensaiou durante um bom tempo o segundo volume da obra. Nasceu o novo testamento, o livro 2 de Escrituras Sangradas.

Quem reza com a cartilha da poeta e quem deseja se converter às suas preces, deve ir à festa de lançamento da coletânea, marcada para começar às 18h, do dia 29. Vai ser um encontro com recital de poesia, exposição de fotografias, performances e um toque-show, além dos inevitáveis encontros casuais e reencontros de quem não se vê há tempos nessa selva de pedra. A própria autora diz: "uma noite de intervenções urbanas e humanas".

O mês de outubro – dedicado à literatura na retrospectiva dos 15 anos do Café Salão – reviverá o lançamento da primeira edição do livro 1 de "Escrituras Sangradas - Toscas Fatias de Escrevinhaduras", de 1999, com 45 poemas. Segundo a própria, está tudo se encaminhando, "com tiragem pequena, mas sairão do prelo dois livros, ou seja, as Escrituras Sangradas são mesmo como a Bíblia, uma única obra, porém, com livros distintos".

O Livro 2 – "Ave de Arribaçã ou a Propósito de Viena e Outros Ondes" – começou a ser escrito após o lançamento do primeiro livro, quando a escritora voa para a capital austríaca e vive uma nova fase de sua vida, com a filha Bianca (hoje uma linda moça) e um amor. Na mesma Ribeira, que o produtor cultural Marcelo Veni registrou em reportagem publicada no Jornal de Natal, a noite se tornou célebre e memorável.

"Nas suas performances, carvões, fígados e caranguejos fazem parte do figurino e cenários, seus recitais imprimem coragem e excita as veias dos que presenciam cada interpretação", assim testemunhou Veni, assim se propõe a ser a noite do (re) lançamento das Escrituras de Civone. Não com esses mesmos elementos, mas com a mesma empolgação e sinceridade. O livro 1 traz prefácio assinado por Bianor Paulino, que ao final a descreve em uma frase. "Civone é uma poeta que se doma com o pé sobre a garganta de sua própria canção".

O poeta João Batista de Morais Neto, mais conhecido por João da Rua, apresenta Civone no segundo volume, e declara: "o texto escrito, sangrado na página, dialoga com a performance, com o corpo solto no texto das ruas, do cotidiano, do beco, do mundo". São os becos da lama, da quarentena e das ruelas do mundo que revelam uma poesia forte e necessária para quem não tem medo de se revelar. E certa feita ela justificou para o mundo todo o seu despojamento, mandou essa direta que foi publicada na capa de um suplemento cultural: "o corpo é uma ferida aberta que a sociedade precisa descascar". Desse mal ela já nasceu curada.

Retrospectiva Literária 15 anos Café Salão
Escrituras Sangradas (re-Lançamento)
Dia 29/10, 18h. Local: Nalva Melo Café Salão
Av. Duque de Caxias - Ed. Bila, 110 - Ribeira.
Tel.: (84) 3212-1655 | contato@cafesalao.com
Café Salão
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Ilustração da capa #1:

Fotos: Rosa Maciel / Montagem: A.Martins

Ilustração da capa #2:

Foto: G.Gabriel/ Arte: Allan Talma

Mais de Civone Medeiros:

81 leituras em http://write4.net/1TZ
--
civonemedeiros@gmail.com | (84) 3086-9286

Natal/RN ~ Brasil

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